技术平权时代，影视创作者的护城河只剩这一件事！

6月22日，上海电视节首次设立的“青创日”以一场全天候、高密度的产业对话，完成了对当前影视行业结构性变局的一次全景式扫描。

这场由中制协青工委全程承办的“青创日”，从AIGC创作工坊到中剧实操拆解，从AI对谈到六场开放麦激辩，十位一线从业者带着项目数据、落地案例和实战教训，指向同一组核心命题——

行业已经不可避免的迎来结构性转型，生产工具在“变”，内容赛道在“分”，平台规则在“改”，创作者的角色在“转”，青年创作者们该何去何从？

生产方式大变革：AI从“玩具”到“工具”

三大难题：版权、审美、人力焦虑

早两年行业聊AIGC，还停留在“做几张概念图、剪几段试验短片”的玩票阶段。

但今年青创日所有实操分享都传递出同一个明确信号：经过两年多技术迭代，国产视频大模型已经具备工业级交付能力。

AI不再只是辅助插件，而是能嵌入影视全流程、重构团队组织与成本结构的核心生产力工具。但技术带来便利的同时，版权、审美、人力焦虑三大现实难题，依旧横在所有制作团队面前。

这场分享，一线实操者也给出了他们的应对之策。

重塑剧组：沟通成本、岗位逻辑全部改写

如果说技术是硬件革新，那AI带来的剧组管理模式变化，则是软件层面的底层颠覆。

长信传媒李志超在工坊中对比了两类剧组的核心差异——

传统影视项目最大隐性成本是无尽的跨部门沟通，服化、美术、特效、制片多方反复拉扯。而十几人规模的纯AI小团队，沟通链路极度精简，所有人围绕剧本、数字资产、算力三大核心工作运转。

成本结构也变得前所未有的清晰：AI项目开支只分人力薪酬与算力两大板块，传统实拍剧组的场地、食宿、外协等灰色空间彻底消失。

据行业测算，微短剧制作成本至少可降至传统的1/3以下，周期缩短超60%，单部专业短剧成本已被拉低至10万元级别。

但新矛盾同步滋生。

AI极低的试错成本变相挤压了纯编剧的创作空间——真人剧组剧本定稿后很少大规模推翻，而AI项目可以无限调整剧情版本，编剧被反复要求修改，工作强度将远高于传统模式。

与之相对，兼具剧本写作与分镜视听思维的复合型创作者，则会成为各大AI团队的争抢对象。

灵河文化创始人白一骢则分享了他需要面对的改变：过去编剧团队几周的产出，如今十几分钟就能完成数十套备选方案。结果就是他的判断就必须跟上。“人类创作者的判断力，正式取代重复劳动，成为不可替代的核心价值。”

版权、人力、画面：三道坎的标准化解法

技术落地的光鲜之下，版权风险、人力焦虑、画面短板是所有团队共同面对的三座大山，一线从业者也给出了经过商业项目验证的应对方案：

肖像与表演版权规避方面，吴瑕给出了两条合规路径建议：

一是提前获取明星完整IP授权，依托官方素材搭建专属人物资产；

二是无明星IP的项目全部原创虚拟人物，生成后系统校验相似度，一旦撞脸立刻重制。还可以用实拍演员基础表演作为AI生成基准，从根源规避侵权问题。

从业者替代焦虑在全场嘉宾中达成共识：真正会抢走市场份额的不是AI工具，而是熟练驾驭AI的新一代创作者。AI 淘汰的只是批量流水线低端工种。而真人表演、深度叙事、有独特审美创意的岗位，不存在被替代的风险。

AI画面天然短板的优化方案分为两步：前期搭建完整数字资产库，统一人物、场景、道具美术标准；写提示词放弃模糊形容词，用具象动作、神态变化等细节描述锁定表演，同时保留真人配音补足情绪温度。

国产大模型已完成画质和叙事的双重突破

在这次活动中，可灵AI作为国内视频大模型代表，在创作工坊中分享了其完整技术迭代轨迹：上线短短24个月完成近40次版本更新，今年4月正式推出全球原生4K直出视频模型，一次性解决了大屏影视的分辨率、色域、码流三大痛点。

这一技术突破意味着，AI正式从短视频“玩具”走进了院线和上星剧集的制作车间。

据可灵AI运营负责人王若暄介绍，像《太平年》《主角》两大头部项目已经常态化使用AI制作复杂镜头，周期压缩大半。好莱坞剧集《大卫之家》72组镜头由可灵AI生成，质感达到好莱坞工业标准；韩国80分钟全AI原生院线电影《RAPHAEL》也已具备公映条件。

可灵AI创作者吴瑕还在工坊现场演示了多模态智能分镜功能，这些功能将“抽卡成本大幅降低”。

内容赛道分层成型：中剧跑通商业模式

长剧、短剧各寻生存路径

如果说 AI 改变了“怎么拍”，那这场活动还清晰解答了“拍什么”的问题。

过去影视行业长期以40集以上长剧为绝对核心。如今市场彻底分层，中剧、真人短剧、AI 漫剧、精品长剧形成差异化用户圈层，每条赛道有独立盈利逻辑和突围方法论，不存在谁取代谁，只是各自匹配不同预算、受众与创作团队。

中剧：行业核心赛道，分账模式完全跑通

译心传媒创始人彭喆带来2025至2026年完整行业统计数据：2025年各大平台上新横屏中短剧共计527部，同比增长31%；全年分账总票房达到5.74亿元，同比上涨42%；2026年5月单月备案网络剧127部，中剧占比27.7%，供给持续稳定扩容。

商业层面，中剧头部项目已经跑出高额回报标杆。《朱雀堂》年度分账票房突破4852万，《万福金安》上线不足一月票房破千万，足以证明优质中剧具备充足盈利空间。

但中剧赛道马太效应同样明显，头尾部项目收益悬殊。同时行业平均制作成本从400至600万上涨至千万级别，投流成本持续挤压利润空间，同质化选题内卷严重等问题也亟待解决。

针对赛道痛点，广仁文化创始人王怡卿在工坊中分享了经过验证的“三维创作法”，贯穿中剧选题、剧本、拍摄、宣发全流程，核心逻辑是观众、平台、自我三方同步校验，杜绝创作者自嗨。

她以自己的爆款作品《春来定风波》《心灯不借他人火》为例，给出了解法：选题阶段优先锁定细分受众与平台调性，在成熟题材内叠加两类元素做微创新。其核心抓手可总结为三点：强节奏、强人设、强情绪，三者至少突出一项，打造差异化长板，避开海量同质化内容内卷。

精品长剧：抛弃注水，回归真实共情

长剧的生存逻辑也在调整。

金禾影视创始人王晶晶表示，长剧不会被中短剧淘汰，但旧有的生产逻辑已经彻底失效。碎片化短视频重塑了观众耐心，拖沓、注水、悬浮的长剧已经失去市场竞争力。

她给出长剧破局的三条清晰路径：

第一，精简体量，20集内完成完整故事；

第二，深耕本土地域与民俗文化，建立内容壁垒；

第三，回归真实普通人叙事，挖掘普通人的挣扎与成长。

2026年上半年，《主角》《生命树》《太平年》这类能够穿越周期的长剧爆款收视和口碑双丰收，验证了这一方向的可行。

短剧双线并行：真人短剧稳共情，AI漫剧主打低成本试润

短剧市场呈现真人短剧与AI漫剧双线并行的格局。

雨滴剧本工作室主理人彭雨虹结合实操数据拆解变化：2025年后受演员成本与监管政策双重影响，真人短剧每日上新从巅峰期150-200部收缩至30-50部。而AI漫剧在2025年末快速崛起，5人团队10天即可完成60至120分钟成片，目前平台上新占比已达40%。

但两条赛道并非替代关系，而是互补共生——追求细腻情感、稳定粉丝转化优先真人短剧；测试脑洞题材、打造视觉奇观优先AI漫剧。中小团队可以双线布局分散市场风险。

平台逻辑转向：去中心化分账

创作自主权交还创作者

过去影视行业高度依赖平台定制、全额采购，平台手握预算、审核、排播全部话语权，创作者被动等待平台筛选。

而爱奇艺副总裁杨海涛带来的平台全新战略，彻底颠覆这套旧体系——

平台将逐步弱化人工编审、前置控预算、定向采购模式，转向创作者自主上传、算法冷启动、用户数据决定流量的去中心化生态。分账成为创作者核心收入来源。

合规内容统一发放基础冷启动流量，依靠完播率、停留时长、拉新转化等上百项综合数据分层加热，彻底摒弃人工资源位倾斜的旧模式。

平台的底层逻辑已经从“平台投资制作内容”转变为“搭建分发渠道，让优质内容依靠用户完成变现”，创作自主权完全交还创作者手中。

六类创作者被视为这一轮平台红利的受益者：全链路AIGC成熟团队、垂直圈层私域创作者、轻量化中小独立团队、具备系列IP开发能力的创作者、精通分账数据规则的务实型团队、填补平台品类空白的先锋创作者。

创作者的长期护城河

技术会迭代，好故事永不贬值

全天论坛最终收敛到同一个共识：技术只是表达手段，核心竞争力永远是讲故事、传递真实情绪的能力。

北京电影学院教授、编剧张巍用一个比喻点明本质——各类AI Agent如同《西游记》里神通广大的徒弟，能完成所有体力和推演工作；人类创作者是唐僧，没有飞天遁地的本领，却是整个故事成立的根本。

从业者有三条清晰的长期进化路径：

扎根真实生活，提升情感密度——AI可以批量生成剧情框架，却无法捕捉欲言又止、细腻复杂的人性情绪；

建立专属作者风格——千篇一律的套路故事很难留住受众，稳定的创作标签是穿越行业周期的关键；

提前布局IP资产——完善人物、场景、世界观设定，形成可衍生长效价值的标准化数字资产。

结语

青创日，一个时代节点的产业注脚

上海电视节首次设立“青创日”，并非一次简单的议程扩容，其意义也不仅在于为青年创作者搭建发声平台，更是让青年创作者不再是行业变革的被动承受者，而是变成规则重塑的主动参与者和定义者。

通过一整天高密度的实务讨论，本届“青创日”回应了影视行业当下最迫切的命题——

当AIGC从概念走向工业化交付，当内容赛道从大一统走向颗粒度竞争，当平台规则从“资源分配”转向“算法分发”，创作者该如何突围？如何找到自己的位置？

一线实践者们把真实数据和他们的经验教训摊开在桌面上逐一拆解，给出了阶段性的产业观察——行业的核心永远是内容与人的表达。

机器能算出最优解，算不出欲言又止的复杂人性；能穷举剧情走向，写不出哽在喉间的那半句话。这恰恰是青年创作者最不该被替代、也最值得深耕的阵地。

变革的车轮不会等待任何人。那些坐在台下认真做笔记的年轻面孔，那些在开放麦中敢于质疑、敢于追问的声音，才是这个行业穿越周期最可靠的确定性。