【“青创日”实录集锦①】 王若暄：AI已从“玩具”到实现“可商业化交付”

2026年6月22日，上海电视节首次设立“青创日”，由中国电视剧制作产业协会青年工作委员会全程承办。

这场为青年创作者专门设置一整天的活动，以“创作实践+观点激辩+路径讨论”为主线，试图对当前影视行业面临的全链路变局做一次全景式扫描。（十位嘉宾发言集锦将陆续整理发布，敬请关注“青刊”后续更新）

上午首场AIGC创作工坊，可灵AI创作者及行业运营负责人王若暄以技术迭代为线索开场，她从可灵两年的进化轨迹出发，拆解了AI从“好玩”到“好用”再到“可商业交付”的完整逻辑。

以下为王若暄演讲实录整理（略有删减）。

24个月40次迭代：可灵的进化速度

大家好，我是王若暄，是可灵AI创作者及行业运营负责人。

大家对大模型有一些讨论的热度和好奇，简单地和大家分享大模型现在整体的一些技术趋势，包括可灵作为官方和优秀的创作者们做了哪些非常不错的内容的探索，希望给大家带来一些启发。

可灵是国内用户真实可用的DiT大模型。大家印象中它可能只是做图片、视频，其实远远不止于此。从图像生成完成静态要素定义，到视频生成，再到音频生成，包括2.6版本的音画同出，可灵正在成为一个一站式的AI生产力工作引擎。

就在刚刚过去的6月6日，可灵过了两周岁的生日。短短24个月里，我们迭代了近40次，其中有9个里程碑版本。从1.6版本让老照片动起来，到2.0版本推出首个多模态交互的新语言，再到3.0，全球首个多模态输入与输出的大一统模型，以及今天要讲的可灵3.0最新的4K直出。

我们先用一支短片感受一下现在AI能进化到什么程度。

大家能看到，IP形象的一致性有了非常大的提升，多模态的输出方式已经成为主流交互方式。音画同出目前可以支持中文、日文、英文、西班牙语，作为一个国产大模型，我们也支持粤语、四川话、闽南话、潮汕口音、台湾腔等多种方言。

刚才短片里女主角眉上有一道伤疤——在影视创作中这叫人物设定，一个女拳击手，我们用伤疤来表示她的“狠劲”。这么微小的IP一致性，现在也能保持得很好。

可灵不只是想做一个好玩的AI创作工具，我们更希望成为可靠的、能够支撑中长剧集产出的专业商业交付伙伴。

原生4K：跨过工业级交付的第一道门槛

最近我们做到了全球首个原生4K直出的视频模型。

以前大家常说“小屏很精彩，大屏就露馅”。一说到上大屏、工业级交付，绕不开三个问题：清晰度、色域、码流。

可灵AI上个月推出的全球首个原生4K直出模型，一次性解决了这三个痛点。不用再次超分，一步直出——更清晰的画面、更细腻的色彩、更真实的细节过渡，人物肌理质感、动态自然神情都能达到院线和上星剧集的标准。

能看到非常清晰的毛发纹理、肌肤质感、织物细节。很多好的故事是靠细节支撑的，4K让这些细节可以被看见、被相信。广告创作中微小的字体、车窗上挂的雨滴、汗水，都能精准呈现。

在刚刚过去的戛纳电影节市场大会上，可灵携手中国、韩国、美国三个国家的创作者，探索了不同形式的AI原生内容和“AI+实拍”剧集的可能性。

在美国，《House of David》第一季有72个镜头使用了AI生成的视频，以可灵AI为主。这是好莱坞工业首次将AI原生内容嵌入工业级生产流程。他们对可灵的评价是：非常稳定的产出、真人质感、逼真影像。

在韩国，《RAPHAEL》是头部AI机构Mateo AI Studio做的100% AI原生视频，80分钟时长，马上登陆韩国院线。这完全验证了中长剧集叙事的可能性。

在中国，我们携手《姜子牙》导演、《大鱼海棠》执行导演李炜老师，打造以疍民非遗和少数民族为题材的AI长片动画电影。

在和制作团队交流时他们提到：传统70到80分钟的动画长片，往往需要千人团队，海战、海浪、流体制作尤为昂贵和长周期。AI带来的可能是——20到30人的小团队，经过前期采风和故事打磨，视频制作压缩到短短3到4个月。这让AI动画长片和系列化运营有了新的可能。

从“可生成”到“可生产”：《太平年》《主角》验证AI进入工作流

对今天的专业影视用户，可灵AI推出了NEXTGEN新影像创投计划，提供算力扶持、宣发资源、审核绿色通道，针对中长剧集漫长的发行周期，我们还提前开放内测版本，让创作者在长周期中保持技术领先。

这个计划跑出的第一个案例，是今年的开年大戏《太平年》。在今年电视剧制作大会上，朱正文副司长提到它“从可生成变成了可生产”。

第一组镜头里，特效团队用CG做了一只乌鸦，再用可灵动了起来。剧集特效在400多天前完成，当时还是1.6和2.0版本。生成绿幕素材后和实拍城墙融合，品质没有降低，反而形成了可复用的工作流。

第二组夜间行船——传统Houdini特效工具需要一个组用一到两个月模拟流体。可灵生成绿幕素材后，进行年代感船体替换，通过图像处理完成融合。

最后一组大量依赖动物、光线调度——这些很难实拍的场景，AI正好发挥优势。

另一个好案例是《主角》。从小到大一镜长大的镜头——四季变化、空间重叠、主角每个阶段的身形变化，实拍很难对齐。用可灵做了四季更迭的变换，让观众代入岁月感。

风尘仆仆的道上那辆公交车，很有年代感。我们很难为它再造一条路，也很难勘这样一个景。AI帮大家做环境融入。动物与小演员的互动——同样适合AI应用。

这两个案例让我们看到：除了AI原生内容，AI可以嵌入自己熟悉的工作流。很多团队反馈，AI没有替代任何人，但接下来如何用好AI、如何形成数字资产、如何带来新的人员组织方式——比如特效团队里是不是要有一个AI剧组，从早期就规划哪些部分用AI生成、哪些素材沉淀为数字资产——这才是每个团队需要思考的问题。

以上是我们在AI原生内容、AI剧集+实拍等方面的探索。谢谢大家。

（注：文中配图和视频均来自王若暄分享PPT，未经允许请勿转载。）