后期AI使用率超1/3，历史剧《江海潮生》的创作经验分享

7月20日，重大历史题材电视剧《江海潮生》在CCTV-1黄金时段正式开播，爱奇艺、腾讯视频、优酷同步播出，首播即位列全国同时段电视剧收视第一位，为今年以来新播历史类剧集收视率第一。

该剧由中央广播电视总台、江苏省广播电视总台、幸福蓝海影视文化集团股份有限公司、中共南通市委宣传部共同出品，北京爱奇艺科技有限公司、深圳市腾讯计算机系统有限公司、北京优酷传媒有限公司联合出品，由来自幸福蓝海影视文化集团的青工委委员吴迪担任制片人。作品以张謇弃官从商、创办大生纱厂为叙事起点，展现他办实业、兴教育、行公益、建城市的人生实践。

当90后制片人遇上重大历史题材电视剧，如何在尊重历史的基础上实现艺术创新，又如何让厚重的时代故事抵达当代观众？以下是制片人吴迪对于创作重大历史题材电视剧《江海潮生》的实践与思考。

从选人到聚力：好团队托举好作品

尽管此前已有《守岛人》《孤舟》《星落凝成糖》等作品的创作经验，但遇到这样一部题材重大、人物复杂、时代特殊的历史题材作品，仍倍感压力。重大历史题材专业门槛高、制作链条长，作为一名年轻制片人，我深知，最重要的并不是证明自己什么都会，而是判断项目需要什么，并让专业的人充分发挥专业价值。

因此，我邀请了具有丰富重大题材创作经验的王伟民担任导演，并汇聚了一批深耕重大题材、历史题材创作的专业力量：摄影指导王力东、造型指导陈敏正、美术指导纪兆龙、灯光指导曹指挥等，他们为剧集的品质提供了坚实保障。

在演员选择上，团队始终坚持角色适配和表演品质优先。对于人物传记类重大历史题材而言，演员能否立住人物、获得观众信任，比单纯的市场热度更加重要。何冰、杨立新、郝平、王鸥、海一天、董勇、张永刚（黑子）、丁柳元、毕彦君等实力派演员的加入，为剧中人物注入了鲜明个性和真实温度。

尊重史实、还原历史风貌是我们的创作原则之一。剧本创作阶段，编剧系统研读《张謇日记》《大生系统企业史》等大量权威史料，扎实考证；进入拍摄阶段，摄影、灯光、造型、美术等部门继续从光影质感、服装妆发、场景陈设等方面逐一推敲、反复验证，力求以真实可信的历史细节，共同构建晚清民初的时代图景。

大生纱厂车间是全剧重要的戏剧空间，纱机首次成功开车也是剧中的一场重头戏。为了真实呈现这一历史场景，我们试图寻找大生纱厂1899年开车生产时所使用过的英国进口织机，但唯一现存原机被收藏于中国共产党历史展览馆。为此，我带领团队走访江苏、浙江等地的多家纺织厂，最终在浙江乡村的一家小型工厂里找到了工作原理相近的老式电动织机。由于大生早期的机器由蒸汽动力驱动，我们又邀请专业技术人员不惜时间和经济成本，提前半年按照真实机器反复测绘、试制和调试，再将其与浙江小纺织厂的运行原理相结合，最终成功还原出了一台同款蒸汽式织机，较为真实地再现了120多年前大生纱厂首次运转时的历史场景。 

这样的考据与复原，在《江海潮生》的创作过程中比比皆是，对尊重历史、敬畏创作有着共同的追求，精益求精的创作氛围才能形成。因此制片人的重要职责，就是为一部作品找到最合适的人，并让每一位创作者充分发挥所长。当一群专业过硬、理念相通的人汇聚在一起，朝着同一个目标共同努力，作品的品质便有了最坚实的保障。

新力量贯穿全程：让历史故事焕发时代活力

《江海潮生》的创作团队既汇聚了经验丰富的行业前辈，也充满了新力量。新力量一是人，二是技术，还有年轻的思维。

剧集每一个环节都融入了年轻创作者的思考与智慧。

项目筹备初期，我们原计划按照高清标准进行制作。临近开机时，得知国家广电总局正在积极推动超高清电视发展，团队很快形成共识，决定升级为4K超高清拍摄。这并非简单更换拍摄设备，而是一次涉及摄影方案、现场监看、素材存储、后期流程及预算配置的系统性升级。面对时间紧、任务重等现实压力，年轻团队迅速重新评估各环节，在较短时间内完成设备和拍摄方案调整，最终实现《江海潮生》4K超高清全流程制作。

《江海潮生》横跨晚清与民国，同一角色需要呈现两个历史时期的不同造型。需要剃头的清朝辫子也给民国造型带来难题。年轻的造型团队设计了一套巧妙方案：拍清装戏时保留后脑头发用于梳辫，转入民国戏后，再以定制假发片覆盖前额，可以与原有头发自然衔接，既保证了清装造型的历史质感，也提高了拍摄效率。拍摄期间，剧组演员整齐划一的后脑勺头发，也一度成为片场外一道颇为独特的风景线。 

本剧后期制作环节，AI辅助工作量占比达到三分之一以上。重大历史题材电视剧审看标准严格，作品经历了多轮审看与修改，且本剧为全程超高清标准制作，但目前适配超高清标准的AI技术尚不完善。为提高修改效率，并保持超高清标准的画面品质呈现，我们没有把AI技术大量用在画面上。年轻的后期团队积极探索新技术，利用AI工具轻松查阅海量资料，还自主研发配音修正、口型调整的智能工具，有效提升了整体制作效率和质量。可以说，年轻力量的加入，为团队带来了更敏锐的技术意识和更强的实践能力，使AI真正从一个新概念转化为服务内容生产的有效工具。

在我看来，年轻化并不是抛开行业前辈积累的经验另起炉灶，更不是简单地追逐流行，而是在充分尊重创作规律的基础上，建立新老创作者之间的良性互动。

吕四祭海是剧中拍摄环境复杂、参与人员众多、现场调度难度较大的一场重头戏。从剧组驻地前往拍摄海边需要两三个小时，而每天适宜置景和拍摄的潮位窗口只有约四个小时，天气和潮汐又随时可能发生变化，演员档期、群众场面、设备进场与场景布置必须精准衔接。面对这场硬仗，经验丰富的导演、摄影团队依据长期积累的拍摄经验，对场面调度、镜头取舍和现场风险作出判断；而制片团队则发挥行动迅速、协调高效的优势，安排专人持续观察潮汐和天气，反复测算拍摄时段，统筹演员档期及各部门进场顺序，并根据现场情况及时调整方案。在新老创作者的密切配合下，所有镜头最终在有限的潮汐窗口内顺利完成。当最后一个镜头拍完时，海浪已重新涌来。

历史正剧的宣发：对今天的观众说什么

历史剧如何抵达年轻观众是无数创作者思考过的命题。在创作之初团队便明确了一个破题的关键：“借张謇之口，对今天的观众说什么？”经验丰富的编剧张强老师团队更是确立了“年轻化不是塞网络语，是把百年前的焦虑翻译成今天的焦虑；把百年前的抉择置换成今天的抉择；把百年前的故事用今天的方法讲述出来”的创作论。

例如，张謇为筹集办厂资金四处奔走，对应的是今天创业者面临的融资难题；大生纱厂与外商围绕市场和原料展开竞争，折射出企业在激烈竞争中如何守住自主发展的空间。剧中关于理想与生计、个人选择与社会责任的矛盾，也同样是今天年轻人能够理解并产生共情的人生命题。当我们把这些兼具历史质感与当代表达的内容呈现在网络上，那些能够从中会心一笑、产生情感共鸣的网友，自然有可能转化为剧集的潜在观众。

戏内戏外互文：愿成一丝一毫有用之事

张謇是一位真正的实干家。他不慕官场虚名，只“愿成一丝一毫有用之事”，俯下身来，办实业、兴教育、行公益、建城市，这种脚踏实地、久久为功的精神，也在《江海潮生》的戏内与戏外形成了某种互文。

在追求强情节、快节奏的创作环境中，《江海潮生》从创意萌发到最终与观众见面，历经七年打磨。我们愿意沉下心来，讲述一个需要观众慢慢走近、逐渐深入的历史故事；愿意耐心塑造每一个人物，让他们有理想、有困境，也有真实的情感和选择；愿意反复推敲每一个细节，让每一场戏、每一帧画面都经得起观看。播出后，有观众留言：“已经很久没有看到这样一部专注人物、平实厚重的历史剧了。”这样的评价让我们感到所有坚持都有了意义。

对我而言，创作《江海潮生》不只是在完成一个项目，更是在学习张謇如何做事、如何担当。我也愿意秉持“做有用之事”的信念从事影视创作，让作品为观众带来精神力量，为行业留下有价值的探索。

感谢幸福蓝海多年来始终重视对年轻人的培养，为我们提供实践机会和成长空间，能够在前辈的指导与团队的信任中不断成熟，把“做有用之事”落实到每一次创作中，努力推出更多有温度、有力量、有长久价值的影视作品。

守住价值与史实的根，打开艺术与传播的门，主旋律作品便能兼具思想高度、人物温度和市场热度。这或许就是我们这一代年轻影视工作者能够为观众、为行业做出的“一丝一毫有用之事”。

作者：吴迪，青工委委员，《江海潮生》制片人