郭靖宇：假数据终归会过去，真的一定会到来，台网观众要彻底分开

刚过去的2018年无疑是影视产业最动荡的一年，“寒冬”之下假收视率裹挟着创作，明星片酬压缩着制作成本。新年伊始，优酷也继爱奇艺之后选择了关闭平台播放量，影视市场也完成了税收上的自查自纠。2019年的市场会怎样？

近日，《首席娱乐官》在艾漫数据承办的“2018-2019中国文娱金数据发布盛典”上采访到郭靖宇导演时，他对于自己与不良现象做出的反抗，用了“邪不压正”来总结。而在一味用数据评价一部剧时，郭靖宇更是直言，当下台、网观众的观看习惯却日趋不同，影视市场在经历一场“去伪存真”的考验。

“假的终归会过去，真的一定会到来”,未来的网、台用户能否彻底分开？

崔永元披露的税收案和郭靖宇抨击的假收视率，无疑是2018年娱乐圈的两剂猛药，直接撕开了整个市场最核心又长久被掩盖的问题。对于自己的抗争，郭靖宇一直相信“邪不压正”，因此，从不愿意对假收视率做出妥协，同时也对于“唯数据论”保持着自己的警醒。

国内统计收视情况，依靠的是机顶盒传递的数据，一方小小的机顶盒虽然能如实反映开机率，但却说不出屏幕外观众的具体情况。网站的播放情况亦是如此，信息的非正规化以及注册会员的制度，都不能完全正确地说明账号主人的信息。

“假的终归会过去，真的一定会到来”在国家发力打击假收视率，爱奇艺和优酷相继关闭播放量统计数据后，郭靖宇发出了这样的感慨。在多年不为假收视率妥协的过程中，他经历过威胁和不理解，但一直以来的坚持，最终震慑了产业的不良之风。

根据第42次《中国互联网络发展状况统计报告》现实，截止2018年6月30日，我国网络视频用户规模达到了6.09亿人次，占总体网民的76%，且一直呈递增趋势。需要看到的是，网民仍就是以青少年、青年和中年群体为主，其中20-29岁群体占比最高，达到了27.9%。当年轻人在网络上热闹时，绝大部分中老年群体则没有紧跟电子、网络的发展，选择守在电视机旁，而他们的成长经历也使其养成了在客厅观看电视的仪式感。

“我觉得电视受众和互联网受众要分开。如果说电视剧为人民服务的话，就应该侧重思想性，而网剧是面向消费者的，就要重视用户的需求。”因此，在自己的创作中，郭靖宇深深的知道他面对的受众群体喜欢看什么，而在安排自己团队人员实践时，他也会特意区分电视剧向和网剧向，其即将推出的剧集《霍元甲》便已经确定走网络端。

而当青年人步入到中老年阶段，他们已经习惯了通过网络看剧，未来的电视剧观众会不会消失？郭靖宇认为，这种可能性非常小。他以自己的亲身经历作说明，人们的身体机能会随着年龄的增长而逐渐下降，小屏的展示已经不适合视力的要求，多变的网络内容其实也是一种干扰。人们到了老年阶段，还是会回归电视。

但网、台用户要彻底分开，还需要一段时间来尝试。因为，市场中鲜有专门为中老年人，尤其是老年人创作电视剧的团队。而且，人手一“屏”也终将是大趋势，网络影响的观看习惯易改，但心理结构和审美习惯却将会伴随终生。

无论“寒冬”依然邪不压正,创造力与新趋势并重

在历经2018的沉浮之后，能够生产优质内容的才能更深的扎根。而且市场的调控和政策的导向，总能有的放矢地对内容进行筛选。从都市女性成长题材剧到仙侠玄幻IP剧，再到去年的现实主义题材剧，当市场被热钱围绕时，诸多创作者便会产生惰性，依靠模式化的创造和IP改编，去收割眼前的利益。

但影视市场是需要长足发展的，扎堆的同类型剧或者固化的表达总会被市场淘汰。从疯狂到趋于理性，整个市场最需要的会是什么？

“最大的问题就是中国人的创造力在哪里？好故事、新故事在哪里？”郭靖宇向小官表达了自己的困惑。在从事创作的数十年时间里，他总是在找寻不同的好故事。

他的《刀锋1937》《铁梨花》《我的娜塔莎》《将·军》都在尝试找到不同时代的英雄，而《打狗棍》《大秧歌》《娘道》又在以传奇的笔调进行叙事。

在自己带领团队创作的过程中，郭靖宇总结了一个经验，“好故事能写得出来，就是你得给他足够的条件。”他以小吉祥天的创作历程为例，虽然这位编剧只创作了《灵魂摆渡》系列，但每一部都取得了不错的反响。

所谓的条件，首先是给予创作者足够的时间去打磨剧本。因此，郭靖宇会确保自己团队有充足的休息时间，但是休息过后，一定是全力的投入。其次，也不能忽视物质条件。很多创作者资金有限，为了尽快得到收益，就只能急于求成。

外部条件之外，郭靖宇也谈到了成为优质创作者的内心修养，“能够去讲故事的人，他必须有憧憬对生活各种东西都能够了解，都能看到真相。”他举例了高满堂、刘和平等国内重要编剧，谈及这些人的创作历程，他又总结了优秀创作者要“善于观察和善于想象”的特质。

是的，随着影视教育的普及，即使不在北京电影学院、中国传媒大学等专业影视院校学习，热爱这一行业的人，仍然可以有多种学习方法和实践机会。而且人们的创作意识也不再局限。纵观近年来的影视市场，推出了《我不是药神》的文牧野、《火锅英雄》的杨庆都并非科班出生，而电影学院的学生也打造了诸如《河神》《无证之罪》《最好的我们》等爆款网剧。

技术和观念推动着影视作品的更迭，“只有科技变化了，技术变化了，生产力才会发生变化，大家娱乐的方式才会变化。”郭靖宇在抓好剧集创作时，也关注到了短视频领域的发展。至于未来的内容基调和盈利模式是怎样的，郭靖宇还在思考，“我觉得随着科技的进步，新的内容产生的步伐永远不会停止，但是它不停我们就得追着它去做，这才是做内容公司需要去做的。”

影视市场的“寒冬”是一场大清洗，好的内容逐步浮出水面，而作为内容生产者，郭靖宇也时刻勉励自己和监督市场，“创新是最重要、最核心的生命力，请大家多关注创新。”

反映真实、批判封建,可以用另一种更高级的表达方式

《娘道》甫一播出就受到了很多网友的指责，认为剧中表现女性的内容已经过时了。针对部分观众这样的困惑，郭靖宇认为有必要在市场当中找到新的诠释方式，“真正高级的，就是你做出一个作品，让所有人都意识到，那个年代是封建的。这就是批评封建。”

要做高级的，就要注定走向不被理解的道路。在《娘道》中，郭靖宇以瑛娘在婚姻、亲子上的命运为主线，刻画了其不断付出却不被珍惜的悲惨一生，十分传奇。很多观众认为，剧集是在宣传封建思想，颠覆了女权运动的努力。对于这样的评论，郭靖宇看到了其背后需要被重新审视的逻辑，“需要了解那个年代是怎么回事，而那个年代就是这么封建。如果我们的女性观众，不去面对和承认历史上的这种真实，那为女权做的努力就没有意义。这是一个关键问题。”

虽然很多的网友的评论都如刀剑般锋利，但郭靖宇也坦言很多中老年观众却十分愿意持续收看。这其中的原因，一是因为《娘道》如实反映了女性在封建时期的悲惨处境，以及女性身上的母性光辉；其次是该剧运用传奇的表现手法，让瑛娘在现实生活中遭遇到了种种困境，坎坷万分。

对于当下反映女性勇于抗争的“爽”剧，郭靖宇认为这些剧情确实能够产生激励，并且满足了当下青年女性的心理。自己虽然理解创作者的想法，但并不会尝试，“我们不能用自己的标准去要求别人。”在郭靖宇心中，“真实”最为重要，自己也不会过度迎合，“有可取的，有不可取的，有的可以妥协，有的不能妥协，这才是一个人做人应该有的标准。”

大数据时代，数字很重要，但只有是“真”的数据才能起到作用。而在数据之外，创新的内容、认真的创作者以及紧跟科技趋势的表现方法才能真正提升创作。或许在台、网内容的分开制作上仍任重道远，澄清影视行业也不能一日达成。但正因为还有郭靖宇这样的监督者和创作者，一切都在逐步向前进。一如郭靖宇自己所观测的，无论风口在哪里，市场总是期待更认真的艺术工作者。

来源：首席娱乐官