揭秘：青工委这场4个小时中短剧实训课究竟讲了些什么？

“这是我听过最实用的一堂课，全是能马上用的创作技巧！”一位参加完培训的青年编剧在朋友圈中说道。

1月17日下午，由青工委主办的青工委创作学院第三期——中短剧编剧实战培训班第一期，在北京火热开课。50余位学员是从200多名报名者中筛选而出，现场座无虚席，从资深长剧编剧到刚入行的新人，从对短剧好奇的“小白”到寻求突破的中剧创作者，大家都带着笔记本，神情专注，不时爆发出会心的笑声和热烈的掌声。

这场培训为何如此吸引人？答案就藏在“实战”二字里。这不是一场空谈理论的讲座，而是一个“聚焦实战、产出作品、连接资源”的行业赋能平台。

分别聚焦中、短剧赛道的两位导师，均将自己压箱底的独家重磅课件下发给学员们，在第二、第三期的课程中，还将分发爆款和扑街剧本原本给大家，让每个学员非常直观地能够看到当下市场上剧本创作的真实状况。

活动伊始，青工委秘书长胡杰在开班致辞中表示，本次培训是青工委2026年的“开门第一场活动”，今年还将推出系列专业培训和行业交流，助力编剧提升专业能力、拓展行业人脉。他以“春江水暖鸭先知”鼓励创作者把握中短剧发展机遇，并指出当前中剧主要呈现两种模式：由长剧精炼的“长派中剧”和从短剧延伸的“短派中剧”，后者尤其适合中小团队入局。胡杰认为，行业正逐渐走出影视寒冬，青工委创作学院将持续通过高质量、小规模的实战课程服务广大委员及青年创作者。

随后，青工委常务副秘书长张麟强调了培训的“稀缺性”：“很多编剧会写但不会教，而我们邀请的导师既是爆款创作者，又是经验丰富的领路人。” 他特别提醒学员要认真完成作业，因为后续课程将有一对一批改环节，这种“手把手带教” 的模式在行业内实属罕见。

张麟还“剧透”了即将在3月于深圳举办中国电视剧制作产业大会的消息，其中的“青年创投”环节将为优秀剧本提供真金白银的奖励和直面平台的机会，激励大家学以致用，拿出好作品。

作为短剧赛道的爆款编剧与实战专家，刘笑天一上场就展现了“数据说话”的硬核风格。他创立的“刘笑天影业”在过去一年多里上线了120部短剧，总充值破8亿，播放量近90亿。而他这次带来的，正是用真金白银试错后总结出的“最新市场生存法则”。

刘笑天回顾了短剧从付费模式向免费模式转变的历程。早期付费短剧，靠猎奇和强刺激吸引用户；而如今免费短剧，走的是“薄利多销”的健康发展路径，用户规模呈指数级增长。他认为，短剧至少还能火3-5年，直到下一代娱乐终端普及。

对于2026年的关键词，他给出了“真实”二字。现在的短剧，人物必须让观众觉得“像身边的朋友或幻想中的自己”，但解决困境的方式依然离不开“金手指”——“反映痛点很现实，解决问题非常不现实”，这就是网络小说和短剧不变的内核。

在具体的短剧创作方法论上，他分享了自己关于男频和女频剧写作的“独门绝技”：

“一集定生死”——第一集不吸引人，观众立刻抛弃你。

“开场600字完成逆袭”——用200字让观众代入主角，200字天降金手指，200字立刻用它打脸开局的反派。节奏必须快到极致。

“金手指必须简单可视化”——最好的金手指是一句话就能说明白，让观众觉得“我上我也行”。复杂的、需要解封任务的，几乎全部扑街。

“冲突必须私人化”——“反派”最好是主角的家人，因为下沉市场用户的人际关系核心就是家族，这种冲突的情绪浓度最高，也最接地气。

“反派要‘欠揍’而不是‘该死’”——塑造让人恶心的“凡人型”反派（如唠叨的母亲），比塑造杀人放火的“恶人型”反派更有效，因为前者更贴近真实生活体验。

女频短剧核心就是“撒糖”和“造梦”——女性观众追求的是被优质男性无条件宠爱的“白日梦”，因此男主最好是“惊天动地的舔狗”。他预测，像“厅局风老干部”和“糙汉野性风”这类在短剧中尚未充分开发、但具备强烈性张力和稀缺感的人设，或将在未来大放异彩。

从中剧赛道脱颖而出的爆款编剧姜姜，则从另一个维度分享了实战经验。她的作品《锦绣宅心》分账超过2000万，位列2025年度全平台第三。作为一名从长剧转型的编剧，她深刻理解中剧“介于长剧与短剧之间”的独特定位。

姜姜首先厘清概念：中剧是单集15-30分钟、总集数12-24集的横屏剧集。它既有短剧的紧凑节奏和强情绪，又有长剧的叙事质感和制作水准。她强调，把长剧简单剪短是行不通的，因为长剧的铺垫节奏不符合中剧观众20分钟的心理预期。“中剧的每一分钟，都要有完整的事件和情绪起伏。”

通过分析2025年分账榜前列的作品，姜姜总结出中剧爆款多为古装复仇、悬疑探案和男频逆袭类型。她指出，中剧创作从一开始就要明确两点：靠什么吸引观众进来？用什么把观众留下？

强冲突开场——如《婢女》第一集就完成“被逼生子、孩子被夺、被害重生、立志学艺”等高能情节，信息量爆炸。

结构清晰，拒绝“线头”——中剧观众没耐心看多线铺陈。主线必须清晰明确，避免在开场引入过多人物和支线。她特别区分了“钩子”（主动抛出的、驱动观众看下一集的悬念）和“线头”（埋下未解的线索），强调要多下“钩子”，慎埋“线头”，即使埋了也要很快回收。

反转是生命线——中剧需要“小反转不断，大反转是关键”。大反转是人物关系和命运的根本改变，能极大提升互动率和观感。

姜姜特别提醒有长剧创作背景的编剧要“放下身段”：“以前我们可能觉得追求技巧不够‘艺术’，但观众根本不在乎你的主题多深邃，他们只在乎好不好看。好看之后，观众会自己帮你总结主题。”

在对谈和提问环节，现场气氛达到高潮，学员们争相举手，问题一个比一个尖锐、实际。

关于“文旅剧”，有学员询问如何平衡政府宣传需求和商业性。刘笑天直言：“甲方既想要又要的需求，通常达不到。”他建议降低预期，以让甲方基本满意为目标，不必强求市场爆款。

关于“大IP改编”，有制片方询问是否可将电影直接剪成短剧。两位导师一致否定。刘笑天指出，电影节奏是“爽点后置”，而短剧必须“开局高能”，本质不同，必须重写剧本。姜姜补充，长剧的创作体系也与中剧不同，简单剪辑效果极差。

关于“创作与投流”的结合：针对短剧如何适应投流需求，刘笑天揭秘：红果平台要求前8集每集都要按“投流素材”来写，保证“三秒完播率”和强有力的结尾钩子。中剧方面，姜姜表示会在二稿时特意加强CP向的“名场面”设计，提升画面冲击力。

作为本次活动的场地支持方，泰和泰（北京）律师事务所合伙人曹文龙律师也到场致欢迎词。他笑称自己是“短剧重度爱好者”，并从长中短剧的形式差异谈到了律所在知识产权保护方面的专业优势，表示愿意为创作者们保驾护航。

活动的最后，两位导师都布置了“课后作业”——这意味着，这场培训远未结束，它只是实战的起点。学员们将带着这些千金难买的“干货”和具体的创作任务离开，并在后续课程中，得到导师一对一的批改和指导。

从下午一点到傍晚六点，超过四个小时的高强度输出与输入，这场中短剧编剧实战培训班用实实在在的“干货”和“真诚”，为2026年的青工委创作学院开了一个好头。

它不仅传递了最新的市场风向和创作技巧，更搭建了一个让一线实战派与成长中编剧直接对话的珍贵平台。这不仅仅是一次培训，更是一次“方法论融合、文本打磨、圈层链接、机会直通”的深度赋能。在内容为王的时代，这样的实战淬炼，或许正是青年编剧们穿越周期、赢得未来的重要一步。

期待学员们带着作品，在下一次课程中，遇见更好的自己。