青工委举办中剧创作生态研讨会，青年创作者呼吁建立健康分账体系

近期广电总局电视剧司召开的“优化网络视听平台剧集播出生态工作座谈会”和“电视大屏播出电视剧工作座谈会” 引发行业特别是青年创作者的广泛讨论。

优化网络视听平台剧集播出生态工作座谈会明确，网络视听平台要在信息透明的前提下，积极探索采用系列创新业务模式，与制作机构利益共享、风险共担、平等互惠、合作共赢，最终让用户得实惠，让行业生活力。

网络视听平台可通过在首页首屏设立专区，结合算法推荐等方式，以中剧、短剧集、网络故事片等中小体量剧集为先行先试类型，基于用户的观看数据，与制作方进行“保底＋分成”等产业模式，让好作品有好收益，从而进一步提升制作机构的积极性。

电视大屏播出电视剧工作座谈会指出，大屏点播电视剧，发展潜力巨大、市场空间广阔。在符合“双治理”工作要求的前提下，可以探索以中剧、网络故事片、短剧集等中小体量剧集为试点类型，充分发挥有线电视、IPTV、OTT自主可控、信息透明的优势，整合聚合、优化形成更加规范、可信、公开的电视大屏剧集点播分账体系，适时成立电视大屏点播联盟，由制作机构直接与有线电视、IPTV、OTT对接，平等合作，利益共享。在具体实施中，推进电视频道和点播联盟同步首发，并不断提升优质电视剧的首发率。

两场会议均强调，要坚持内容为王、传播为要，引导内容创作者适应从传统叙事方式到新语境的转变，尽快树立典范，打造标杆剧集，提振行业信心，激发市场活力，更好满足广大人民群众的精神文化需求。

在上述背景下，2025年12月4日下午，中国电视剧制作产业协会青年工作委员会（“青工委”）组织青年创作者在京主办“中剧创作生态研讨会”。

青工委秘书长胡杰在会议开场演讲时表示，总局电视剧司召开的“优化网络视听平台剧集播出生态工作座谈会”和“电视大屏播出电视剧工作座谈会”的会议成果是行业主管部门把二十届四中全会精神学习成果转化为推动行业高质量发展的创新思路，是践行“十五五规划建议”的实际举措，是站在“十四五”收官之际，为实现“十五五”良好开局而展开的系统谋划，这套组合拳必将让行业重新焕发活力。

胡杰表示，会议提出由有线电视、IPTV、OTT大屏分账体系组成的大屏点播分账联盟与各视频平台首屏首页分账专区，两套体系并举，齐头并进发展，可行性极强。我国的网络视听用户达10.9亿，而有线电视、IPTV、OTT大屏用户总规模达10亿，双10亿用户是分账体系强大的支撑。

胡杰认为，中剧兼顾长剧和短剧的优势，把长剧“做不了的”、短剧“做不到的”通过中剧来完成，中剧必将成为主流作品类型。

本次研讨会汇聚了百余位活跃在中剧创作一线的机构与从业者，播出平台代表和头部中剧制作机构代表，爆款导演、制片人、营销专家等积极为如何做好中剧生态建设发表观点。

议题包括中剧生态目前的现状和困境、平台合作机制、选题策略、成本控制、剧本创作、营销技巧、市场趋势等，基本覆盖了中剧从前端开发到后端变现的全链条重点环节。

青年创作者们一致认为，要推动中剧产业的高质量发展，必须构建一个健康的中剧产业生态。

健康的中剧产业生态，至少应具备三点：一是内容为王，不断输出优质内容是产业的基石；二是健康的分账体系，这是树立产业信心的根本，一个健康的分账体系至少要包括“分账数据的实时透明”和“与授权期等长的分账周期”；三是新人辈出的人才机制，让新人有机会，产业才会后继有人、才会可持续发展。

在谈到如何建立一个健康的分账体系时，青年创作者们者纷纷发言。

一位青年制片人表示，当前的平台分账赛道采取的预算制，限制了产业规模，肉眼可见的产业规模天花板并不是产业真实的体量；

一位青年导演认为“与授权期等长的分账周期”十分必要，他的一部投资达1000多万元的作品在某平台的半年分账期内仅获得十多万元收益，而这部作品，在过了分账期后屡次登上热播榜，但由于已过了分账期，播得再好，他也收不到分文分账，甚至有海外平台要购买其版权时，他因为已授权了平台而不能销售。

其他青年创作者则表示，分账赛道的玩法可多元化设定，比如，片方可在分账平台设立账号，作品上传账号后，用户可选择免费看剧的广告分账模式、账号订阅会员模式、单点付费模式，多种模式并举，把选择权交给用户，丰俭由人，不愿意花钱的可通过看广告解锁免费剧集，粘性很强的用户可以订阅片方账号会员，一次性看片用户可以单点付费。无论哪种模式，数据都要实时透明在后台，甚至在第三方数据平台呈现，这不仅能使行业进入高质量发展，还能让资本重新向行业回流。

青年创作者们表示，大屏点播联盟和网络视听平台分账专区，拥有强大的用户基础，行业必将上下一心，团结奋进，实现文化繁荣兴盛的中国式现代化目标指日可待。

青工委常务副秘书长张麟在会上分享了一些信息。他介绍，主管部门对中剧发展高度重视，近期已多次组织密集调研与专题座谈，一系列具有针对性的支持政策正在酝酿研究推进中。

他同时透露，在2026年由中国电视剧制作产业协会主办、业界最为期待的“开年第一会”上，将重磅推出“青年创投”活动，主要征集的就是中剧、故事片、短剧集等方向的故事。活动将汇聚这些赛道中最具活力的创作者、平台代表、投资机构与制作团队等，大家一同协作努力，共同推动新业态新赛道的发展。

受邀分享嘉宾还从各自专业角度做了专题分享，并在专题分享之后，参与到“深度对谈与互动”环节。针对更具实操性的难点、痛点、细节等，与会嘉宾热烈讨论，希望“讲透、讲明白、讲清楚”每个议题，现场交流氛围热烈而务实。

芒果TV制片人罗盼（《少年田野》《姜颂》）从平台视角出发，详细拆解了中剧的合作模式、选题标准、评估体系及发展规划。他介绍，平台目前主要推行三大合作模式：平台主导的定制模式、片方自主制作的纯分账模式，以及平台与片方按比例投入的联投模式。

选题上始终坚持“观众乙方”思维，核心聚焦“共情+情绪释放”，坚决拒绝跟风同质化内容——诸如“大女主复仇”等曾经热门的题材过会率已极低，转而着力打造“未见过的人物+未看过的故事”。

基于芒果TV 70%为女性用户的画像，中剧被明确定位为“下饭娱乐”或“情绪释放载体”，主打休闲娱乐化、不说教的内容方向。

平台在项目选择上更偏好低成本或头部成本的中剧项目，核心考量“内容+演员”的性价比；未来几年平台将持续增加项目数量，且无明确预算上限，核心评判标准在于项目的盈利能力与差异化优势。

《彼岸灯塔》出品人、导演兼剪辑指导刘亚东结合爆款创作经验，分享了中剧的创作特点、制作细节与行业观察。

他指出，中剧创作的核心特质是信息量直接，采用时间线式写作，无需过多铺垫；竖屏剧需靠前三句台词快速锁定观众，中剧则要求前四集具备高密度信息量，每集至少设置2-3个爆点。

中剧的市场优势同样突出，不仅创作自由度高，不受演员、导演数据化指标的限制，且投资门槛低，创作者可自主选择题材与演员。

对于2026年的市场前景，刘亚东认为，尽管中剧仍将面临长剧与短剧的双重挤压，但凭借更高的创作自由度，其发展关键在于坚持个性化、品质化创作与核心价值观输出。

太合影业创始人、制片人娃娃（《夜未央》《锁爱三生》）分享了自身创业历程中的宝贵经验，着重强调原创价值与成本控制的平衡之道。她表示，团队始终坚守原创底线，拒绝跟风热点，以普通观众的视角判断题材吸引力，专注于创新题材的挖掘；

在演员选择上，更注重角色适配度而非单纯追求颜值。与平台沟通时，团队不抵触合理建议，但会从内容本质出发，清晰阐述坚持自身创作理念的原因。

成本控制方面，她给出了切实可行的建议：要么通过小成本制作降低投资风险，要么集中资金寻找流量与角色高度适配的演员为项目赋能。

而决策的核心依据，在于深耕社会学与心理学，洞察社会大众的内心状态，以此精准把握用户需求，平衡投入与收益，对投资人负责。

在审美参考上，她建议减少对英剧、美剧的盲目对标——文化差异导致其受众相对小众，更多参考日韩、泰国作品，因其文化语境更为接近，落地可行性更强。

仟亿影视制片人、演员任明珠（《半醒浮生》《富贵逼人太甚》）则聚焦小成本中剧的成功逻辑，深入拆解了女性需求洞察与题材创新的关键。

她总结出小成本爆款的核心公式：聪明制作+极致好故事。所谓“聪明制作”，即聚焦核心内容，将资源集中于男女主及关键反派，大幅删减无关角色与冗余情节；“极致好故事”则在女频赛道精准发力，主打爆款CP，直击女性观众偏好。

她分析，在2.97亿单身人口的社会背景下，女性消费已从“为关系服务”转向“为自我快乐”，情感补偿需求日益凸显，因此强人设、完美型霸总的形象备受青睐。其团队打造的《授她以柄》便是典型案例，以低成本实现了超2000万的收益，核心正是精准满足了女性对付出型爱人的美好想象。

谈及创作灵感，任明珠表示会持续关注社会热点与女性消费习惯，例如从“睡衣热销”这一现象中，洞察到女性“重拾变美意愿”的需求变化。

君屹影视总经理张旸（《执笔》《彼岸灯塔》）则从营销视角切入，分享了中剧营销的实战经验，解析渠道策略、预算分配与行业趋势判断。他提出核心观点：内容决定票房大盘，营销能提升增长天花板，无法逆天改命，因此坚决反对同质化内容，大力鼓励创新项目。

渠道与预算分配上，他给出了精准判断：抖音平台垂直高效，能够实现即时转化；小红书具备显著的长尾效应，矩阵投放性价比更高；微博则是制造热搜话题、扩大传播声量的核心阵地。

项目评估方面，公司组建了由策划与项目经理构成的专业团队，采用10分制打分体系，其中剧本权重占比高达60%-70%，要求项目方提交6集剧本+详细项目书，评估后会给出针对性修改意见。

对于题材趋势，张旸表示，当下古装、都市甜宠、悬疑类题材表现亮眼，民国、校园甜宠题材则略显疲软；2026年可重点探索末日、科幻、AI等创新题材，关键在于精准定位能够产生情感共鸣的目标受众。

北京嘉润律师事务所权益合伙人、管委会成员顾若平律师代表场地提供方致欢迎辞，她表示，法律力量的支持对中剧产业乃至整个文娱行业都有着至关重要的作用，希望能以“护航者”和“陪跑者”的身份为行业繁荣发展做出贡献。

历时3个多小时的主题分享、深度对谈与互动提问，这场“中剧创作生态研讨会”成为凝聚行业共识、破解发展难题、明确前进方向的务实盛会。

从主管部门的政策支持到平台的合作模式拆解，从创作者的内容坚守到营销端的精准赋能，从青年人才的孵化培育到分账体系的公平构建，研讨会全方位覆盖了中剧产业从创作到变现的全链条核心议题。

嘉宾们的分享既有宏观层面的生态构建思考，又有微观层面的实操案例拆解，数据详实、观点鲜明、建议可行，真正实现了“干货无保留、交流无障碍”。

在十四五收官，十五五开局之际，中剧产业正迎来政策支持、平台发力、创作者入局的多重利好。此次研讨会的成功举办，不仅让行业同仁清晰把握了中剧发展的核心逻辑与实操路径，更搭建了协会、平台、制作公司、创作者之间的高效沟通桥梁，为后续资源对接、项目落地、生态完善奠定了坚实基础。

希望在行业各方的共同努力下，中剧将以“优质内容为核、健康生态为基、创新驱动为翼”，成为剧集产业高质量发展的新增长极，在影视行业的寒冬过后，迎来属于自己的蓬勃春天。