郭靖宇：真人能演的剧为什么非要让AI做个假人来演？

4月21日，在2026爱奇艺世界·大会AIGC内容创作者生态论坛上，中制协副会长，青工委指导委员，长信传媒董事长郭靖宇发表了题为《以AI之光，照IP之路》的演讲，他指出，AI越猛，IP越贵，能打造原创IP的编剧逐渐会成为行业的第一生产力。

以下为演讲全文：

《以AI之光，照IP之路》

郭靖宇

中制协副会长、青工委指导委员

长信传媒董事长

AI来了，几家欢喜几家愁，开始我是很欢喜的，因为我一想，这东西好哎，它几乎打碎了所有门槛，那我，这个小导演，不就和国师张艺谋站在同一条起跑线上了吗？

可是很快，我发现不对劲，因为不光是我，所有喜欢视频创作的小伙伴、哪怕是业余选手都在一夜之间跟国师站在同一条起跑线上了。我先前的位置都保不住了，所以我到底是应该欢喜呢还是该愁？这是个段子。我关注了AI很久，一直也有尝试，不会做这么幼稚的判断。

但愁，是主流情绪，几个星期以前，我剧组里一位二十岁刚刚演上主角的演员，给我发了条微信问我，他的角色未来会不会被AI替代？语气并没有过于消极，但结合那段时间互联网上AI将替代一切，抢走所有人饭碗的一些报道，我还是看出了他的一丝愁绪，于是只能尽量的安慰他，开导他。

巧了，这次交流后不到一个星期，一部新剧在爱奇艺上线，这个小朋友在里面演了很重要的角色，一下子就火了，出圈了，两个星期涨粉两百万！剧组所住的酒店门口，每天多了好多人等着拍他带妆出工，制片部门只能临时为他专门开辟了一条新通道，外面的广场够大，以缓解原来线路的交通拥挤。前两天我去剧组看到他，笑容灿烂，自信开朗，一看就是AI焦虑症已痊愈。

我就想，AI已经来了好几年了，最近几个月发展速度如此迅猛，到现在为什么没有一部全民爆款？为什么也没有一个火出圈的虚拟角色？而传统的影视界，仍然能通过一部剧的爆火制造新的明星，观众最终会接受一个AI角色成为他们的偶像吗？

我没太想好，但我知道，如果有一天真的有一部AI剧成为全民爆款，那么必要条件除了技术和掌握技术的人以外，最重要的，应该是有一个好的IP，一部真人演了也能成为爆款的剧本！有了这个，一定成，没有这个，万万不成！所以我今天的主题是以AI之光，照IP之路！

龚宇博士在他的演讲，《影视行业的春天》中说，AI是产业质变，非简单提效，但IP仍是最大资产，创意与艺术是本质，今天我也简单分享一些个人观点。

一，AI很好，作为影视行业的“老登”，我会积极拥抱，但我相信AI既不是洪水猛兽，也不是万能仙丹。它抢不走所有人的工作，也不可能一键生成让你躺着挣钱的好戏。这个道理太简单，就不展开讲了。

二，AI是一束光，它可以提高IP开发的质量与速度，这对IP的养成和IP的系列化开发至关重要。这个我分三点讲：

1、传统的创作中，比如《唐朝诡事录之长安》时，AI就已经成了重要的生产力伙伴，特别是在场景设计和后期特效，帮助很大。

正在拍摄的《烟雨神游记》是个神话剧，拍摄很复杂，原本就有A组、B组，各配文戏导演武戏导演，一个多月前正式成立了AI·C组，至今已经完成了多场高水平的消场，而且消的都是非常难拍，劳民伤财的场次。大家知道，我们是边拍摄边创作的，这个C组的成立，也给编剧松了绑，过去有些戏，到底能不能写，编剧一直在犹豫，总怕写出去被制片导演骂，现在你写得越飞，实拍完全不可能实现的，制片导演反倒轻松了，因为可以直接扔给AI·C组。

2、是AI创作的真人剧，我们之前也做过AI漫，突然不流行了，平台要求做AI真人，我接受。实不相瞒，《烟雨神游记》原本我就想用AI做个女主演来着，这是去年夏天的事，平台经过了慎重考虑，最终否决了我的妄想，但若是今年夏天，大家觉得会怎么样呢？我个人觉得，也应该否决。因为现在的主流是AI真人剧，所有角色都是虚拟的。而我们实拍的，真人演的，这种创作中加入一个数字人，很难融合。

我最近看了一些已经完成的AI真人剧，技术确实已无壁垒，相信若能结合优质IP，成功的商业片指日可待，刚好可以做个广告，由爱奇艺、长信和九紫源AI联合打造的网络故事片《灵魂摆渡·浮生》已经开始制作，希望暑期档、最迟今秋能够上线。

3、从AI入手开发IP，成为了可能，而且快，多元。

我手上有一个质量很高的故事，压了很久，一直没舍得拿出来，就是害怕平台跟我要一个顶级流量咖，我找不到。现在好了，经过我们和平台的再三商榷，我们决定从动画片开始，启动这个IP的开发。大家知道过去做个动画片是很慢的，想一年五十二周都更新，那几乎是顶级动画团队结合全国力量才能做到的，而现在，有了AI，不一样了，按龚老板说，对生产力的提高是指数级的。这一科技进步的红利，带给IP系列化开发的多种可能，是值得欣喜和期待的。这个广告暂时不打，因为这个IP在我心中很宝贝，希望AI不负众望，也希望优秀动画人才加入，共同成就，做得好时，自然会官宣。

三，我们应该认识到现阶段AI发展的局限性，毕竟，AI影像生成的底层逻辑，很大程度上是为了满足普通用户的便捷和趣味需求，而不是影视行业专业、精细、高标准的创作需要。

大家回忆一下，AI影像最初的出圈应用，是为了让老照片里的人“动”起来，是伴随着短视频拓展而兴起的。它的基因里带着“快捷”和“趣味”，这与我们影视行业所需要的“专业”和“精品”之间，还是有很长的路要走的。回到前面开过的那个玩笑，即便我们跟张艺谋先生站在了同一起跑线上，以他的艺术把控力、他的镜头语言、他的审美、他团队对技术的掌握能力，你想轻易超越他，容易吗？

四，是个人的思考，我赞同AI真人剧探索的同时，也思考一个问题，真人能演的剧为什么非要让AI做个假人来演？有这个必要吗？

现阶段大家夸AI做得剧好，最重要的标准就是说数字人做得像，“太像了，好逼真！”但“像”，是评价影视作品优劣的标准吗？最多是评价绘画写生的，即便是说绘画，“像”也不是什么高级标准，《蒙娜丽莎》，据说没人见过真人，全世界都说那幅画画得好，不是因为像，是那股动人的神韵，是那双你在哪个角度都能看到神采的眼睛。也有人说AI可以塑造少女心中最完美的美男子，男孩心中最好看的女生。好看？现在叫颜值，是评价影视作品唯一的标准吗？好像也不是，真人剧我就不举例了，得罪人。动画片中《埃及王子》《泰山》《哪吒》等等，里面的主角眉眼的比例并不准确，第一眼看上去都不太好看，但你看完整部电影，会觉得他们越来越生动、越来越顺眼，那是因为人物有灵魂，故事打动人。这个个人思考有点儿像来砸场子的，但既然是论坛，我还是要把心里话说出来，也许随着技术的发展和商业作品的面世，会逐渐为我们厘清，看AI真人剧，到底看什么，这种艺术形式真正的价值在何方？

五，在这个AI波涛汹涌而来的时代，传统影视做什么样的剧最值钱？什么样的表演难以被取代？我觉得是全行业该仔细思考的问题。

我在每天刷着AI带来技术革命的同时，一直在思考，把压箱底的一些好故事都给找出来了，烟火气越足的，角色个性越鲜明的，生活气息扑面而来的，需要大量真实细节的，这样的戏，将成为稀缺品。

关于表演呢？仅拿刘家成导演的《生万物》为例，我觉得迟蓬、林永健、倪大红这三位老师的表演，AI做不出来。所有有个性，有高辨识度的表演，AI都很难取代。所以，演员同志们无需过度焦虑。优秀的美术师、造型师、剪接师更是格外稀缺，能打造原创IP的编剧逐渐会成为行业的第一生产力。我的判断是AI越猛，IP越贵。

当AI生产内容呈指数级增长之际，观众会怎么选呢？那当然是有IP、有情怀、有温度的好片子。我说AI是矛，能帮我们击穿效率的壁垒，IP是盾，能帮我们守住行业的根基。

说到做IP，长信传媒会坚定三条原则，今天也分享给大家：

第一，坚定不移的炼好内功，打造好原创剧本，无论是从长剧开始还是短剧、亦或是动画片，一个IP想得到观众的认可，不可能是撞出来的，只会是磨出来的。即便是《唐朝诡事录》，第一季也只打出了口碑，第二季、第三季，才成为破万的爆款。《烟雨神游记》的故事很好，但我们不图一夜成名。《灵魂摆渡》是我们团队创业初期的作品，但到今天仍有生命力，原因无他，故事好，真情动人。

我们的第二条原则是守风骨，不迎合。坚持原创，讲忠孝节义，讲人间正道，讲中国人的骨气和情怀，市场上什么题材火跟我们没关系，长信不会跟风，让我们跟随的，只能是中华文脉！

第三，这是我们最近新提出来的，叫放开手，一起干。未来长信将从一个制作公司，转向一个IP创造和运营公司，我们不会把IP捂在手里，我们欢迎有技术、有锐气、对新时代有理解的年轻人一起开发，我们提供成熟的IP底盘、也可以提供剧本、资金，当然，《唐朝诡事录》《烟雨神游记》《灵魂摆渡》这些剧集凡适合真人演的内容我们都不会开放，我们会保证原班人马在已经形成的世界观里继续畅游。但在这些IP基础上衍生出的更有想象力，真人演不了的内容，欢迎大家帮我们开脑洞，联手把这些IP做大、做活、做长久！对竖屏微剧内容，我们更开放，只要剧本写得比我好，我甚至连原角色的AI肖像权都愿意帮大家去谈。

我是郭靖宇，以AI之光，照IP之路，我在长信，等待各位！