《棕眼之谜》导演卫立洲专访：悬疑剧的几大创新实践

在悬疑剧扎堆内卷的市场环境中，观众早已对套路化的“找凶手”“推案情”审美疲劳。而《棕眼之谜》的横空出世，却以“罗生门”式的叙事结构、极具辨识度的视听语言和深刻落地的现实主题，成功打破了悬疑剧的创作瓶颈。

该剧由腾讯视频出品，灵河文化联合出品，青工委主任白一骢担纲编剧，青工委委员卫立洲执导，秦俊杰、黄梦莹、汪铎领衔主演，傅菁主演。剧集开播后，短短2天在腾讯视频站内热度就已突破2w，不仅接连斩获腾讯视频站内总榜热搜榜TOP1、总榜电视剧榜 TOP1、电视剧悬疑剧榜TOP1，更凭借“大尺度国产剧又上新一部”“棕眼之谜妻子反杀丈夫”等相关话题多次登上各大社交平台热搜高位，一举拿下豆瓣开分7.1的亮眼成绩。

该剧将庞大的信息量凝练在短小精悍的16集中，反转频出、高潮迭起的情节不断抓住观众们的眼球，令网友纷纷留言：“第一次被悬疑剧的镜头语言惊艳到，每帧都藏着细节”“蓝红白三色太有记忆点，看完忍不住二刷找伏笔”……这部兼具质感、深度与话题度的作品，成为了年度悬疑赛道的“黑马”。

近期，我们与导演卫立洲进行了一次深度对话，从创作理念、视听设计到主题表达，全方位拆解《棕眼之谜》背后的匠心与巧思。

让镜头、色彩与转场都服务于叙事

青刊：请问这部剧的核心创作理念是什么？为什么会选择以“视听”作为破解悬疑的关键？

卫立洲：《棕眼之谜》这部剧的创作核心，是希望通过独特的视听语言，让观众沉浸在“罗生门”式的悬疑氛围中，同时读懂每个角色的内心世界与立场选择。由于故事本身充满反转，真相扑朔迷离，观众难以判断三位主角的叙述何为真、何为假，因此我们为每个人设计了专属的视听语言，强化其视角的独特性。

青刊：剧中三位主角的“色彩符号”让人印象深刻，如：杨正辉的蓝、白晓玲的红、曾杰的白，这些颜色除了区分角色，还有哪些深层隐喻？

卫立洲：整部剧以杨正辉、白晓玲、曾杰三位主角的视角展开叙事，为了让三人的形象与视角更具辨识度，我们在前期创作时便确定了“色彩符号”的设计思路。

杨正辉的视角以蓝色为核心，他的服装、座驾，乃至身边的灯光、道具都贯穿蓝色元素；白晓玲则与红色绑定，红色的裙子、轮椅、灯光成为她的视觉标签；曾杰的场景与造型多以白色为主，常出现在白色基调的环境中。

这三种颜色不仅是区分角色的视觉符号，更暗合了他们的内心世界与立场倾向，让观众能通过色彩直观感知人物特质。

青刊：除了色彩，三位主角专属的镜头语言设计是如何贴合角色特质的？您在其中融入了怎样的考量？

卫立洲：杨正辉始终坚信自己窥见了他人未察觉的真相，这种“与常规视角相反”的特质，被我们转化为具体的拍摄手法：拍摄他时频繁运用倒影镜头，在他家设置的投影仪也始终反向播放影像，“倒着来”的视觉设计既凸显了他的独特性，也暗藏着他对真相的主观认知。而剧名中的“棕眼”，本质是一个小孔，小孔成像的原理是呈现反向影像，这一设定也与杨正辉的视角设计相呼应，象征真相经“棕眼”传递后可能发生的反转，为故事增添了隐喻色彩。

白晓玲的拍摄则侧重展现她的割裂与神秘：有时会特写她的单眼，通过局部镜头传递人物状态；有时会拍摄她的背面，让观众产生“她似乎藏着不为人知的故事”的好奇，塑造出难以捉摸的神秘气质。

曾杰的荧幕形象带着偏执感，因此拍摄时我们常将他置于画面一侧，且让他占据画面主导位置，以此强化其性格特质。同时，我们用投影仪将他获奖时的开心笑脸，叠加在他因担心杀人事件被揭穿而焦虑的脸上，通过过往与当下的影像交织，营造出悲喜交集的矛盾感；在他的工作室内，我们加入了流动的光影，让空间摆脱呆板，更具呼吸感。

青刊：剧集的风格鲜明，画面和配乐相辅相成，令观众眼前一亮。关于整体视觉调性的呈现，以及设计灵感主要来源于哪里？为什么会选择打造这种风格？

卫立洲：整部剧的光效与摄影造型，我们参考了一些外国摄影作品，主打霓虹质感，画面反差较大、色彩丰富，但不刻意追求灯光的饱满度，而是注重通过合理光源营造氛围。比如曾杰与前女友的哥哥林山在工作室门口对峙的戏份，我们没有额外布光，仅用曾杰的车头灯照亮场景，两人在车灯下争吵，画面充满偷偷摸摸的紧张感，视觉冲击力与戏剧张力十足；而曾杰与白晓玲站在熔炉前的回忆片段，我们将头顶的LED灯调成橘红色，虽不符合现实场景的光线逻辑，却以戏剧化的用光烘托出当时的情绪氛围。

音乐风格上，尽管剧集是悬疑爱情类型，但我们没有采用传统的悬疑配乐，而是选择了慵懒、小资的音乐风格，希望为观众带来新鲜感。

青刊：这部剧的很多转场镜头被观众们称为“神级转场”，比如：杨正辉受挫后衔接李德洗车、张晓红抖肩切换时空等，这些转场的设计想要传递出什么信息？

卫立洲：转场设计是我们重点打磨的部分，不仅追求流畅性，更希望通过转场深化人物与故事。比如杨正辉查询曾杰的事情受挫后，下一场戏切至李德洗车，镜头以李德举起一盆水砸向车窗、水流冲刷玻璃的画面衔接，既自然过渡场景，也暗合了杨正辉上一场戏的受挫情绪；曾杰在一连串失忆事件刺激后，在路边停车扔矿泉水瓶，下一场戏便衔接他在工作室砸烧好的陶瓷，通过动作与情绪的连贯，完成场景转换；

剧中双腿不便的张晓红躺在床上回忆歌舞厅舞女生涯时，肩膀随音乐抖动，镜头紧接着切至歌舞厅中作为舞女的她抖动肩膀的画面，用重复动作完成时空切换，既体现了她对过往的怀念，也通过“病服与舞衣”“能扭肩与不能动脚”的对比，让人物更立体，故事更具层次感。

以视听解构冥冥之中的命运羁绊

青刊：很多观众认为这部剧是一部极具“宿命感”的悬疑剧，“反套路”的人物关系串联非常巧妙，剧中也有很多通过画面传递信息的关键场景，请解答下这些设计的用意？

卫立洲：剧集开篇，我们希望通过画面传递杨正辉对前女友刘薇的迫切追寻，因此设计了一场充满宿命感与悬疑感的雨夜相遇戏：画面中满是穿黑衣、举黑伞来回走动的人，而杨正辉穿着蓝色衣服、刘薇穿着红色衣服，两人举着透明雨伞，在人群中格外突出；当一名黑衣人从镜头前走过，刘薇便消失不见，既制造了悬疑氛围，也让观众直观感受到杨正辉对前女友的重视，为后续他的主动追寻埋下伏笔。

曾杰年轻时期的画室，我们也做了针对性的设计：画室中只悬挂一幅莫奈的《日出印象》，整体色调以橘红色为主，搭配早上的黄金光，而此时的曾杰常穿着与日出色调相近的衣服走入画室，从色彩上强化“红姐是他人生第一缕光”的宿命感，比如：红姐的健身房、日常穿搭也常出现橘红色，让这一色彩成为两人情感的视觉纽带。

破案场景中，我们还加入了趣味化处理：杨正辉与李德在烧烤摊推演案情时，画面直接切至案发现场，让两人“置身”犯罪现场，一边吃烧烤一边观察凶手作案，用这种略带幽默的方式，避免破案过程过于沉闷。

青刊：剧中多次出现了成都地标339电视塔，它与剧集的核心主题有什么联系吗？又是如何通过具象符号来强化群像命运的？

卫立洲：这部剧的核心主题是阶级跨越，而剧集的拍摄地选在成都，我们便将“阶级跨越”与成都地标339电视塔（高339米）相结合，通过角色与339电视塔的距离，视觉化呈现人物的阶级差异：最富有的白晓玲，其别墅紧邻339电视塔；杨正辉家的窗户能看到一半的339电视塔；剧中几位女大学生的家则被遮挡，只能看到339电视塔的一小部分。

同时，我们让339电视塔多次出现在不同场景的背景中，将生活在同一城市空间的角色连接起来，暗示他们冥冥中的命运羁绊。就像第七集结尾的长镜头，将剧中所有人在同一天发生的事情串联起来，他们如同巨大社会机器中的零件，命运转动时，无人能置身事外。

结语

从色彩符号到镜头语言，从转场设计到地域隐喻，每一处细节都藏着创作者的巧思。剧集以灵活创作平衡了故事的复杂性与观赏性，用趣味化处理中和悬疑的压抑感，实现“氛围、深度、新鲜感”三重统一，也让观众在解码真相的过程中，思考个体选择与时代环境的深层关联，兼具审美创新与现实观照意义。而卫立洲导演“让每一个镜头、每一种色彩、每一次转场都为故事与人物服务”的创作理念，更为悬疑剧行业提供了宝贵的破局思路。

悬疑剧不止可以“烧脑”，更可以有质感、有温度、有深度。《棕眼之谜》的成功，不仅在于它打破了悬疑剧的创作套路，更在于幕后主创用匠心打磨细节，用情绪共鸣连接现实。