影视变革之际，“开年第一会”如何回应行业之问？

备受期待的影视行业“开年第一会”——2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会，将于3月13日-14日在深圳盛大启幕。

最新数据显示，目前报名参会的行业人士已超2500人，人数仍在持续攀升。共有95位行业顶尖创作者将登上本届大会舞台进行专业分享（不含AI视频竞演及青年终极路演者）。

这场行业盛会汇聚了全产业链的顶尖力量：从国家广电总局主管部门领导，到各大省市文旅广电部门相关负责人组团带队；从超800家影视机构集体派出核心骨干，到国内主流视频平台与海外买家，都将悉数到场。

尤其值得关注的是，过去一年打造出多部现象级作品的主创、锐气十足的青年创作者，以及深耕AI真人剧、AI漫剧的先锋团队——全产业链代表都将汇聚一堂。

面对长剧用户流失、微短剧强势冲击，以及AI技术快速迭代所带来的复杂变局，这场大会将如何为行业破局引路？又能带来哪些有价值的信息、资源与合作机会？

2月27日，中国电视剧制作产业协会副会长兼秘书长苏晓，与协会青工委常务副秘书长张麟在北京举行了一场会前发布会。这也是大会开幕前最后一次、也最详尽的一次信息发布，两人以对谈形式回应了上述外界关注的焦点。

2026 CDC

一个行业的“坐标系”

对比去年首届，苏晓敏锐捕捉到行业心态的明显转变：

去年的焦点是微短剧对长剧市场的挤占，从业者普遍带着一种“既怕被抢饭碗，又想拥抱变化”的焦虑和矛盾心态。

到了2026年，行业关注点已从外部冲击转向内部反思和重构——用户观看时长持续下降，行业产能不断收缩，所有人都在追问同一个问题：我们究竟要用什么样的产品留住用户？用什么样的创新模式争取用户？又如何用AI新技术主动赋能、变革行业？

正是基于这样的时代背景，本届产业大会被赋予了前所未有的期待。它不再是简单的行业聚会，而被定位为一个直面痛点、务实突破、搭建平台、前瞻方向、凝聚青年力量的综合性行业盛会。

苏晓用“振兴、国际、创新、突破”八个字概括了今年大会的主题，直白而有力地点明了大会的核心使命——让全行业汇聚一堂，直面共同困境，分享破局智慧，对接稀缺资源，最终形成合力，释放出建设性的行业力量。

“不要办成公司老板们的年度派对，而是致力于打造一个面向创作者、面向全产业链、让年轻人能够深度参与并碰撞出火花的开放平台。”

放眼本届大会的整体设计，它已经超越了单纯的行业会议，更像是一个为处在剧烈变革期的中国电视剧产业精心绘制的“坐标系”。

开幕式暨主旨演讲

系统性研判，多维度破局

作为大会的重头戏，3月13日上午的开幕式暨主旨演讲环节，汇聚了产业链条上最具分量的代表人物。

从中制协会长侯鸿亮，到平台代表爱奇艺龚宇、腾讯视频王娟；从资本界资深观察者王冉，到创作界标杆刘和平；从青年代表傅斌星，到主管部门领导冯胜勇。这一阵容本身就预示着主旨演讲将是一场覆盖政策、资本、平台、创作、制作等多维度的思想盛宴。

苏晓的“剧透”更让人充满期待：

冯胜勇司长的发言将涉及长、中、短剧的关系及相关政策，为行业发展定下基调。

王冉则将延续其对产业的前瞻性观察，从全球视野出发，以数字化方式深度剖析AI对长剧从创意、成本、生产流到组织方式的深刻变革。

而著名编剧刘和平，将从创作者本体出发，探讨在微短剧冲击、AI影响和用户热情下降的多重压力下，创作者的“立身之本”与“突围之道”究竟是什么。

这些发言无疑都将是过去一年行业精英们深度思考的浓缩，旨在系统性地研判方向，直面现实，提出破局之道。

此外，开幕式上两大仪式的启动，也预示着行业生态的新变化。

“剧好看大屏点播联盟服务平台”的发布，意味着市场将迎来一位重量级的剧集采购新买家，为内容分发开辟新渠道。

中制协与中国作协社联部的战略合作，则将加速优质文学IP的影视化转化，从源头上为行业注入更多优质内容。

平台需求与商业模式

从TO B 到TO C 的深刻转型

3月13日下午的议程，堪称大会最具现实意义的环节。从央视、湖南卫视，到爱优腾芒四大视频平台，再到微短剧平台红果，全平台将一一亮相，同台集中发布年度用户洞察和采购需求。这在行业内是绝无仅有的机会，能让制片方一次性、系统性地捕捉到整个市场的风向标，理解不同平台的用户画像和内容偏好。

更值得关注的是，今年新增的“分账体系革新专题对话”环节。苏晓指出，行业正加速向To C转型，平台与制作方之间基于透明公开数据进行分账合作，已是大势所趋。这一变化深刻动摇了传统版权采购的模式，将制作方的收益直接与内容的市场表现挂钩。

大会敏锐地捕捉到这一趋势，邀请爱奇艺、腾讯视频等平台代表，与去年各产品线上的分账佼佼者——《老舅》总制片人朱辉龙、《春来定风波》总制片人、导演王怡卿等——展开对话。

让先行者分享实战经验，让平台方解读分账政策，直面制片方的关切，共同探讨落地的操作性。这不仅是对一种新商业模式的探讨，更是对产业未来利益分配格局的前瞻性布局。

金树林·绽放之夜

专业价值的坚守与致敬

3月13日晚，由深圳卫视主办的金树林·绽放之夜，不仅仅是一场年度盛典，更是中国电视剧专业价值的一次集中表达。它坚持的两大特点，使其在众多行业荣誉中独树一帜。

其一，对幕后专业力量的充分关注。金树林将目光投向摄影、灯光、美术、视效、剪辑、音乐、造型等长期居于幕后的工种，让这些构成产业基石的专业力量走到台前，得到应有的肯定与弘扬。这不仅是一种荣誉，更是一种价值导向，强调了对创作全流程专业精神的尊重。

其二，推优机制的公信力与专业性。历经年度数据筛选、百余名会员单位骨干投票、会长副会长终选等四轮严格程序，金树林的每一个单项荣誉都力求排除人情因素，是纯粹专业标准的选择。

这种对专业性的极致追求，在浮躁的市场环境下显得尤为可贵，它所传递的信号清晰而有力：唯有扎实的专业能力和卓越的创作精神，才是行业恒久不变的基石。

两场创投，九场专题对话

多维探索，直指落地

3月14日全天，三大分会场举行两场创投路演、九场专题对话，构成了大会内容的深度与广度。

苏晓表示，与去年相比，80%的议题迭代升级，80%的发言嘉宾全新亮相，充分体现了大会紧扣行业最新脉动的特点。

AI的落地应用无疑是今年最大的热点。不同于去年广泛地谈AI的重要性，今年大会特别举办“AI视频竞演”，要求参赛作品必须达到长剧的品质标准。现场不仅有10部优秀作品路演，更有AI技术和应用的领军人物分享行业趋势与落地解决方案。这种“作品展示+专家点评+技术分享”的模式，旨在回答行业最关心的问题：AI在长剧中究竟如何具体落地？如何帮助创作者降本增效？

青年创投的增设，则体现了协会对行业未来的深远布局。面对“创作个体化”的趋势，青年创投聚焦中剧、短剧集、网络故事片等新兴品类，为45岁以下的青年创作者搭建与资本、平台、制作机构精准对接的桥梁。

青年创投负责人、青工委常务副秘书长张麟的分享，揭示了这一活动背后的深层价值：这是一个颇具商业价值的双向奔赴的双赢模式。

青年创作者获得来自平台和资深制作人的宝贵意见，而平台和头部制作公司从中发现新的人才与有潜力的项目。创作与产业，在此实现精准对接。

500多个投稿项目，背后是500多个优秀的年轻编剧，这些故事并非局限于传统剧集形态，既有可能孵化为中剧、短剧集、网络故事片等新兴内容形态，也具备延展至AI真人剧、AI漫剧等可能性。

此外，九场产业专题对话议题紧扣行业热点，覆盖全产业链关键议题：从微短剧的内容创新与盈利模式、五城影视扶持政策解读与资源对接、网剧“新三样”的商业模式与实战解析、系列化剧集的成功经验与IP长效开发、华语剧出海、IP衍生开发、大湾区影视联动、编剧与AI的关系，到舆情危机应对等全产业链条。

筛选议题的三大标准——趋势性、热点性、实操性——确保了每一场论坛都能切中行业当下的脉搏，并给出可供参考的方法论，体现了大会力求“干货”的务实作风。

贯穿全程的交易展会

行业精英与知名编剧的调研采风

本届大会的一个重要升级，是将场地从往年的酒店移至深圳会展中心，从而实现了更大规模和更多展示交易空间。大会专门打造"中国剧集市场"展示区，包含三大板块：

剧集展示区：供制作机构展示重点剧目，推动节目交易。核心剧阵·2026领航之作（四大平台开年重点项目） + 新作浪潮·2026即刻登场（2026待播新剧） + 高光珍藏·2025年度记忆（“金树林”入围作品）

产融生态圈：全产业链融合的展示交易区，包含剧集项目、IP衍生、超高清咨询、文旅融合、培训教育、影视基地、数据服务、财法税咨询等行业全产业生态的集中交流展示。现场咨询，对接资源。

前沿技术展区：集中展示AI、超高清、VR/AR影视特效等影视领域前沿技术及互动展示。现场演示。

此外，还设有大湾区元素展区，集中展示深圳优秀作品及粤港澳地区的影视资源及政策。整个交易展会贯穿两天会期，参会者可在论坛之余充分互动交流，实现从内容创作到商业转化的双向闭环。

3月15日-16日，大会还将组织2026青年精英创作者深圳考察调研和知名编剧广东惠州采风两场活动。

深圳这座充满活力的奇迹城市，正等待着来自全国各地的影视同仁。

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