第一部投资过亿的短剧出现了……

4月24日上午，由北京市广播电视局、北京市文学艺术界联合会指导，首都视听产业协会主办，北京电视艺术家协会、北京网络视听节目服务协会联合主办的“2025首都视听节目春交会”产业发展论坛盛大启幕。

中制协副会长、青工委指导委员、长信传媒董事长郭靖宇以《无名有酒凌风醉，短剧长春烟雨游》为题发表主题演讲。他结合长信传媒在长剧、短剧、IP衍生等项目开发历程总结经验，结合公司的项目储备，表明长信传媒将坚持IP系列化的决心，并结合案例分享了对行业未来趋势的观察与思考，为到场听众上了一场深入浅出的内容实践课。

《唐朝诡事录》系列前两季都获得了巨大的市场成就，第三季正在拍摄中，郭靖宇复盘项目经验，认为坚持深度投入原创作品更具未来价值，“不下真功夫，只想赚快钱，就没有资格抱怨行业现状不好。”目前《唐诡》系列IP已经开发了音乐剧、线下VR剧场、进入爱奇艺乐园计划等，同时可以联动短剧开发。

他分享了长信传媒的精品短剧储备，包括即将播出的南洋衍生系列《狮城山海》，这也是市场上第一部投资过亿的精品短剧；IP系列《鉴定》；回归的养成系IP《灵魂摆渡·十年》；以及他将亲自编剧、持续打造的中华神话系列短剧《烟雨神游记》；讲述“娃娃的长征”故事的《马背摇篮》等，长信传媒做精品短剧不止以赚钱为目的，而是更愿意承担作为文艺创作者的肩上使命。

在竖屏短剧方面，郭靖宇坦诚分享了团队在短剧开发中“踩过的坑”，表示用长剧逻辑和班底、在没有IP影响力的情况下硬拍短剧是不合理的。

当下他对短剧行业有了新的认知，认为微短剧的崛起预示着全民创作时代的来临，未来很可能会形成一种新的美学特征和艺术特征，为影视行业催生出更多具备创意与艺术理想的新人才。

以下为演讲全文：

无名有酒凌风醉  短剧长春烟雨游

中制协副会长、青工委指导委员、长信传媒董事长

郭靖宇

我的演讲题目《无名有酒凌风醉，短剧长春烟雨游》，是我给公司写的春联，同时也是长信传媒坚持IP系列化的决心，表明我们将坚守长剧阵地，同时加紧入局短剧市场的态度。

关于IP系列化开发的长剧，典型案例《唐朝诡事录》系列。

说到古装长剧，我其实挺害怕无朝无代的，虽说中国有五千年悠久历史，可一旦架空，我就很难找到共鸣，故而在做这个系列之前，我就提出明确的要求，可以虚构人物，但要把故事放在真实的历史时空内，于是便有了生活在唐隆后、开元前的大唐守卫者，卢凌风和苏无名。

随着这个系列的播出，观众不仅记住了故事，也对这两个人物产生了感情，故而，我以“无名有酒凌风醉”来表现我们的长剧战略。

金吾卫的刀，斩的是妖魔；剧作家的笔，书的是人心。卢凌风“高门贵胄”到“为民请命”，诠释“社稷即天下人”的成长弧光。苏无名以“人与万物生灵应自然相处，才是天道”的东方哲思，引领着故事发展。

虽是长剧集，实则在前三部中，我们已经写了26个故事，均可独立成章，一案一乾坤，每个故事平均四到五集。单元案件与长线伏笔的交织，让观众在“谜案中见众生，诡谲中窥大唐”。未来，我们将持续开发，让这个IP陪伴喜欢它的观众，让主角团的足迹踏遍华夏神州。

这个IP也还算成功，起码凑合，说说心得。在市场上，悬浮的仙侠剧最火爆的时候，我们没有追，而是一直在深度开发原创项目。在疫情最艰难的时候，我跟创业的伙伴们说，不要急，要练好内功，唐诡第一季拍了213天，当时很多同行都在笑话我们，如今第三季拍摄已经超过6个月，却有很多导演、演员来跟我说，真羡慕你们能给创作以充足的时间。《唐诡·西行》播出前，侯鸿亮看完片花问我“老郭，你这么制作是一点钱都不挣啊？”我说“我想给团队挣个未来”。

舍不得力气，吃不了苦，不下真功夫，只想赚快钱，就没有资格抱怨行业现状不好，更没资格抱怨平台不给你过会。在任何时候，苍天不负苦心人，打造属于自己的原创IP，不要一直给网络小说打工，也不要一直给流量明星打工，这是我无数次在不同场合提到的，也是长信的立足之本，我们会一直坚持，也坚信这么做有未来。

关于未来，IP系列化开发的长剧可以带动短剧联动。

长剧的巨大影响力还可以带动线下，我们已经开发了音乐剧，全国巡演并寻机驻演；由爱奇艺负责研发的唐诡VR剧场，全国已经开了二十几家；在爱奇艺的乐园计划中，唐诡也是非常重要的IP，这些都是有回收的，现在可能还没挣到太多钱，但我相信以后会挣到的。不看眼前利益，坚持长期主义也是长信传媒一贯的态度。

关于精品短剧计划，这四张海报虽然题材完全不同，但都是IP系列化开发的产物。

第一个《狮城山海》，是南洋系列的衍生，感谢腾讯视频和长信联合打造市场上第一部投资过亿的精品短剧；也感谢央视总台，即将在近期与腾讯视频同步播出该剧。

第二个《鉴定》，这个故事本身就是个IP，我们只用了故事中的一部分，制作已经完成，品相非常好，感谢优酷，也期待尽快定档。

第三个《灵魂摆渡·十年》，陪伴了许多80后90后青春的老IP，也是我们团队养了十多年的IP，这是中国电视剧历史上第一个定制剧，它至今仍保持着网络电影辉煌时代投资回报比最高的纪录，发布组讯都可以登上热搜，这就是养成系IP的力量。

第四个神话剧《烟雨神游记》，演讲题目“短剧长春烟雨游”后三个字便得于此。神话“以千年血脉，铸民族之魂”，对中华文化意义重大。诗经、楚辞、唐诗、宋词、明清小说中都有关于神话的传世之作，可以说神话是文明的初啼，是中华文化的基石，比如精卫填海，弱小者的不屈成为民族符号，鲁迅曾言：“这执着不是愚蠢，是刻进骨血的尊严。”《烟雨神游记》由本人编剧，并决定用此后余生持续打造这一养老IP。

关于竖屏短剧，这里边有骄傲，比如《女神酒店》，是专业团队最早入局的竖屏短剧，也算小有开拓精神；但这里边也有泪水，做得很累，不一定能赚到钱，而且有些戏的播出数据真不好意思拿出来跟人家短剧团队比。

长剧团队入场短剧，特别是竖屏短剧，绝不是降维打击，这一点行业已经达成共识，但仍有很多创作者昂着高傲的头，看不起短剧，我也曾经有过这样的心态，最近有了转变。

我曾经在几年前的成都网络视听大会上说过，横屏的短剧是作品，竖屏的是产品，今天我重新解读一下这句话，产品和作品之间没有优劣之分，对于大市场来说，对于就业来说，对于行业的产业化来说，产品重要还是作品重要呢？毫无疑问，作品很重要，产品更重要。微短剧的崛起预示着全民创作时代的来临，将成为大众文艺的重要组成部分。

如今竖屏短剧产业发展迅速，预计今年市场规模六百多亿，甚至有人说可能会超过七百亿，观众已经习惯了用竖屏看剧，就像短视频一样，未来它的生命力可能会极其旺盛。而且我逐渐相信，虽然竖屏短剧是产品逻辑，但必须承认它的艺术性。随着量越来越大，产值越来越高，出优秀作品甚至出精品的可能性也就越来越大。

竖屏更能突出人物，容易让观者在情感上共鸣，未来可能会形成一种新的美学特征和艺术特征，也会被单独作为一个艺术门类去研究，到那个时候，产品与作品的界限就不再有了。而且竖屏短剧对行业最大的意义在于，它给了很多年轻人机会，人才永远是我们这个行业最重要的，我相信三十年后，集大成者的编剧、导演等大艺术家，年轻的时候都应该拍过竖屏短剧；我也相信，竖屏短剧将使更多素人完成他们的艺术理想，甚至实现他们成为艺术家的梦想。

关于经验总结，可以叫“那些年，我们拍过的短剧”，也可以叫“那些年，我们踩过的坑”，还可以叫“短剧实验中的血泪史”。

这页都是横屏短剧，且都是赔了钱的剧，《江城诡事》得了很多奖，算是去年横屏短剧中的佼佼者。原因很简单，我们用长剧逻辑，用长剧的班子，在没有IP影响力的情况下硬拍了这部剧。

虽然都是坑，虽然充满血泪，但经验还是有意义的，我也因此再一次感谢爱奇艺，对优秀短剧保底+分账的政策，让我看到了短剧之光，会让精品短剧高速发展成为可能，如果出现商业爆款，如同当年网络电影《灵魂摆渡·黄泉》那样的分账效果，也会让资本重新看好我们这个行业。假如精品短剧中能出现像《哪吒2》那样的票房奇迹，那我们的行业一定会被资本重新青睐，制作业的春天也就回来了。

关于我们的精品短剧储备，重点介绍《马背摇篮》，讲的是延安第二保育院护送136个孩子转移的故事，也称“娃娃的长征”。

这个选题充分说明我们做精品短剧不止以赚钱为目的，我们的肩上有使命，心中革命浪漫主义光芒万丈，因为未来精品短剧和优秀长剧的界限越来越模糊，而且一定会成为影视剧中最重要的类型之一，所以必须担负起这样的责任。

最后讲回到长剧，我们的储备很丰富，南洋题材，古装探案题材，武侠题材都有。短剧欣欣向荣，长剧永不落幕。伟大的Deepseek帮我写了关于长剧集的四句诗，与大家分享：

荧屏漫卷千载事，长剧钩沉岁月魂。 

悲欢铸就众生相，人间从此刻痕新。

总结，文字的艺术加工仍来自伟大的Deepseek：

作为躬身影视行业三十四载的匠人，我始终相信—— 

我们不是在制作商品，而是用光影书写人间冷暖； 

影视剧不是填满时间的容器，而是与以诚相待的知音共筑心灵堤岸。 

影视作品如岁月长河中的一盏灯，映照出观众眼角泪光里的自己； 

当蒙太奇穿梭千年，让屏幕内外的心跳在某个瞬间同频共振—— 

这，便是属于视听创作者的无上荣光。 

纵使寒夜漫长，请诸君看： 

那些在片场冻僵的手指依然紧握剧本， 

那些被雨水打湿的监控器依旧亮着微光。 

因为我们深知—— 

每一帧被认真对待的画面，都是留给未来的文明底稿。

谢谢大家。