详讯：电视剧司调研青工委 谁发言了？都说了什么

2026年4月10日下午，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇率各业务处处长，赴中制协青工委调研，并召开青年创作者专题座谈会。

这是一场极为少见的行业会议。

一方面，司长带队、各业务处处长全员出动；另一方面，面向一线青年创作者集中调研，50余位创作者与平台核心业务负责人同场交流，中制协会长侯鸿亮及青工委班子悉数出席。

开场即定调：不设框、不绕弯、不回避，围绕“出成果、出人才”这一目标，直面问题、直给答案。

这也清晰释放出一个信号：电视剧行业要真正走出低谷、实现振兴，必须是主管部门、行业协会、平台方、创作者以及整个产业链协同发力、同向而行。

一、谁来了？

这场会的第一层信息，其实藏在“到场的人”。

中制协会长侯鸿亮出席，青工委主任白一骢、常务副主任梁振华，以及黄澜、张巍、杨晓培等副主任，秘书长胡杰、常务副秘书长张麟等核心班子成员悉数到场。

白一骢，是国内网剧工业化探索的关键推动者，从《暗黑者》到《三体》，代表的是类型化、工业化能力的突破；

梁振华，既是北京师范大学教授，也是高强度一线创作者，《问苍茫》《风吹半夏》《怪你过分美丽》等作品横跨主旋律与市场化表达，是少有的“学界+产业”双线能力代表；

黄澜，以《我的前半生》《如懿传》《我的后半生》等头部作品，长期处于电视剧工业体系最顶端，是典型的头部制片人操盘者；

张巍，北电教授，爆款编剧，从《梦华录》《一念关山》到中剧《看得见风景的窗》，既深耕长剧精品创作，又率先切入中剧赛道；

杨晓培，则是近年来最具市场穿透力的女性制片人之一，从《梦中的那片海》、《好事成双》到《骄阳似我》，持续输出爆款内容。

胡杰、张麟则长期深耕青年人才领域，对行业青年人才情况掌握最为全面，对行业现状和处境有着独到见解。

这批人有一个共同特征：既懂创作，又懂市场，更懂行业运行逻辑。

而青工委从数百位报名者中遴选出的30余位骨干创作者，同样具有代表性——他们横跨长剧、中剧、短剧、分账剧、网络故事片等多个赛道，覆盖制片人、导演、编剧三大核心岗位；既有十年以上经验的成熟创作者，也有刚入行不久却已拿出成绩的新锐力量。

这支队伍的价值在于：既在一线、也敢发声。他们带来的，不是汇报材料，而是最真实的行业体感。

二、谁发言了？

如果说参会阵容代表的是行业覆盖，那么发言名单更接近一种“方向选择”。

在这类座谈会中，发言嘉宾从来不是随机产生，而是经过审慎遴选，其构成往往直接映射出主管部门对产业结构与未来路径的判断。

长剧端，由青工委常务理事王晶晶、邹文、高晓曦三位制片人构成。

王晶晶是《许我耀眼》的操盘手，这部作品在市场和平台数据上都达到现象级；

邹文代表的是主流现实主义创作路径，《南来北往》《冬去春来》实现了央视与平台双重成功；

高晓曦也长期深耕现实主义题材，《女心理师》《要久久爱》等爆款作品彰显他代表的年轻长剧公司具备极为突出的产出能力。

中剧和分账剧代表由五位青工委委员组成，是一整套“新体系”。

导演王怡卿以《春来定风波》拿下腾讯2025年分账冠军，成为分账赛道商业化跑通的重要样本；

青工委常务理事、导演杨东亮深耕分账剧多年，从《拆案》系列到《朝云散》，堪称最懂分账逻辑的青年创作者之一；

制片人张莉带领大唐之星深耕中剧赛道，出品的《贤婿》是腾讯中剧赛道的爆款代表作；

95后制片人任明珠则精准捕捉年轻用户喜好，其一系列作品长期保持出色分账成绩；

《锦绣宅心》编剧姜姜更是中剧创作中最稀缺的存在，她对中剧叙事节奏的精准把握，已成为该赛道高质量输出的关键力量。

AI端，由青工委委员白雪卉代表。她所在的团队已完成AI剧的实际落地探索，从算力成本到版权问题，从制作效率到内容同质化，几乎覆盖了AIGC影视的焦点问题。

而平台端的配置，更值得注意：

爱奇艺副总裁刘皇甫，主管分账剧与中剧业务，直接回应商业模式与激励机制；

腾讯在线视频总编审张琰，从平台审核、IP储备与创作者合作角度提出结构性建议；

青工委常务理事、虎鲸文娱集团优象工作室总经理周照中，重点介绍长剧和短剧集制作体系与商业模式，以及平台政策方向；

芒果TV大芒计划工作室总经理周裘则进一步解析中剧的底层逻辑，研判未来趋势，并探讨了创作者的多元合作路径。

这套“长剧+中剧+AI+平台”四位一体的组合，本质上释放出一个鲜明而深刻的信号：平台与创作者之间的关系，必须从传统的“采购关系”转向真正的“共建关系”——风险共担、成果共享，分甘同味。

三、讨论了什么？

这场会最难得的一点在于，在自由发言环节，大家争相讨论，知无不言，言无不尽，火花四溅，没有回避。所有关键问题，几乎全部被摆上桌面。

首先，是“两大毒瘤”——盗版与恶意舆情。盗版侵权，几乎在剧集上线当日即完成全网扩散，对行业的致命伤害被多位从业者反复提及；恶意舆情，从粉丝互撕到带节奏、断章取义，已经严重影响项目正常推进。

其次，是中剧商业模式持续优化升级。投流成本无法验证，分账数据缺乏公信力，ROI无法测算等，需要平台与创作者协同发力，打通关键堵点。

第三，是内容与供给层的问题。IP被过度切割，原创开发周期长、回报不确定；预算与品质之间存在明显张力；题材边界模糊，创作者趋于保守等，成为与会者集中讨论、群策群力寻求破局的重点。

第四，是机制层面的系统性堵点。行业缺乏统一数据标准；信用体系缺失，劣币扰乱市场；中剧审查需要提速等问题也被提及。

更重要的是，这场会并没有停留在“提出问题”。

针对盗版、舆情、审查、数据、题材等关键问题，主管部门现场逐一回应，并明确下一步推进方向，强调将以钉钉子精神持续发力、逐步破解难点。

某种程度上，这也是一次“边听边办”的现场办公。

四、冯胜勇说了什么？

在最后总结中，冯胜勇的讲话非常直接。他首先判断形势：“行业确实比较困难”，但紧接着给出时间判断——“今年特别关键，一定要走出困境”。

这句话的分量很重。它意味着，当前是一个必须突破的窗口期。

在路径上，他给出一整套组合拳：

在治理层面，要对盗版和恶意舆情“重拳出击”，形成常态化治理机制；

在内容层面，通过“剧美中国”“青年创投”等机制，推动资源向青年创作者和原创内容倾斜；

在商业层面，明确提出推动“保底+分成”、数据透明，逐步建立可持续模型；

在机制层面，要推动审查绿色通道落地，推进大屏点播联盟建设，探索更高效的分发体系；

在结构层面，强调大屏小屏融合、平台联播、AI应用等新路径。

而最核心的一句话，是对行业结构的重新定义：长剧经典化、中剧大众化、产业结构由单一走向多元协同。

他希望行业协会进一步发挥平台作用，强化组织功能，承担更多行业协调与服务职责。

最后，冯胜勇送给青年创作者三个字：

“狂”——心气要狂，狂在志气，敢于为人先，在时代浪潮中率先破局；

“专”——术业有专攻，好剧本、好故事是稀缺资源，要以专取胜，具有不可替代性；

“韧”——要有韧劲，坚持长期主义，耐得住寂寞，早晚能成。

三个字的背后，是对整个行业的要求：回归内容，回归专业，回归长期主义。

正如冯胜勇司长所说——生态好了，种子自然会发芽。