改编自网络文学IP，凭借着李莅樱、白一骢担任总制片、林楠执导、南派三叔策划、张艺兴主演的豪华阵容，《黄金瞳》自上线之初，就备受关注。

但鉴于探险、古玩等题材的特殊属性，对于片方而言，如何将原著中宏大、多元的想象世界落地为一个有现实依据、并符合现代审美的真实故事，被更多观众所认可和接纳，难度不容小觑。

3月4日，灵河文化创始人白一骢在北京接受了《证券日报》记者专访，在其看来，文物鉴宝看似是在讲专业知识，实则是一种文化输出和传承。“除了传递正向的价值观，我们也希望通过这样一部剧，以一种轻松的方式带领更多年轻人了解和喜爱传统文化”。

重故事打磨

公开资料显示，《黄金瞳》由爱奇艺、腾讯影业、灵河文化出品，阅文影业、果派联合联合出品，灵河文化制作。

而从《盗墓笔记》、《老九门》到《鬼吹灯之精绝古城》、《沙海》，在业界看来，白一骢对于探险题材的把握，已颇有些驾轻就熟的意味。此番其再次主控《黄金瞳》，也被诸多观众赋予极大期待。

但与期待相伴而来的，则是受限于现实条件，此类题材在影视化改编落地中的平衡往往难以把控。

白一骢向记者坦言，在《黄金瞳》整个创作拍摄过程中，投入精力最多的，就是故事的讲述和人物的塑造。

一方面，《黄金瞳》原著在探险题材中有着头部IP的地位，在白一骢看来，其以文物鉴赏为主，涉及诸多玉石瓷器、书画墨宝等传统文化的知识点，是近年间影视剧市场少有的，在某种意义上也算是一种创新。

据白一骢表述，此番“对原著中人物人设方面、情境方面均有作出相应的修改和调整”，在保留原著精髓，让观众体会小人物逐渐成长、逆袭、改变命运的同时，传递了“没有什么是不劳而获”的价值观。

“放到剧集中看，主人公虽然拥有‘黄金瞳’，但最终仍需依靠自己而不是外力来解决问题”，白一骢认为，悬疑、探险等题材并不意味着就要阴暗、沉重，“我们想在一种轻松、明快的氛围中讲好故事，向观众传达正向的价值观”。

总编剧张鸢盎也表示，为了给观众更多惊喜，原创了一条关于历史过往的复线，两条故事线交错在一起，揭开最终秘密，使得整个故事显得更有条理，也更为厚重。

另一方面，在人物的塑造上，白一骢对于演员的选择有着清晰的认识，以男主角庄睿为例，其较为温和的形象气质，与张艺兴本人有着天然契合的部分，“最初看到这个角色就觉得张艺兴很适合，大家对于这个选择也没有太大分歧”。

与此同时，鉴于《黄金瞳》的故事主要围绕“古玩”展开，在白一骢看来，就需要一些形象、年龄与之相符的演员，能为不少中年、成熟的演员提供了可观的表演空间。“此前很多玄幻、武侠类剧集都会邀请老戏骨参与，但往往仅能算的上是‘露脸’而不是‘演出’，空有‘形象’而没有完整的人物”。

弘扬传统文化

“古玩”等内容的特殊性，让白一骢对《黄金瞳》拍摄过程中的每个场景设计都异常看重。

从记者拿到的数据来看，《黄金瞳》全剧剧本达816页，涉及1885场戏，自去年1月份开机后，其以近300人、60辆车的阵容经历5次大转场，累计行程超两万公里。

据了解，该剧全部采用实景拍摄，先后转场北京、乌克兰、云南瑞丽、银川等地，累计搭景占地近三万平方米。其中，作为重点场景的潘家园古玩市场，前后花费近三个月时间搭建。

在白一骢看来，除场景外，剧中出现的各类文玩古物也必须经得起考究。

“从编审层面来说，我们需要专业团队和指导的介入，以保证内容的合理性”，他提到，哪怕是一个修瓷器的动作，也需要论证其是否正确。

这也就意味着，剧集背后的准备工作异常繁杂。据介绍，《黄金瞳》在道具方面的工作量，就是普通电视剧的6倍以上。

白一骢向记者表示，剧中出现的部分文玩古物，例如玉目、红翡、李端端图、唐三彩釉马、雍正青花瓷盘等，都是道具组多次查阅资料，去故宫博物院、国家文物修复中心学习之后最终还原的结果。

在他看来，这些物件不仅是剧中的重要角色，更承载着相应的历史故事，“我们希望以物品为载体，带领观众了解背后的传统文化”。

“大家都在说现在的年轻人与传统文化有距离感，但其实不是年轻人不愿接受传统文化，而是原本的传播方式没有让他们产生兴趣”，白一骢认为，无论是从演员的选择还是故事的讲述方式，《黄金瞳》要做的，就是以一种年轻人接受的、好玩的方式来讲述传统文化，“拉近距离，产生共鸣”。

据了解，《黄金瞳》上线当晚，其与山东博物馆、湖北省博物馆、天津博物馆、洛阳博物馆、西汉南越王博物馆等联合推出了“博物馆给我一双黄金瞳”活动，旨在更为精准地普及文物知识。

来源：证券日报文娱