第七届初心榜青年视听大会于10月16日上午在北京郎园Station开幕。

开幕大会上，青工委副主任、北京电影学院教授、《梦华录》《一念关山》编剧张巍发表了题为“浅谈编剧如何创新”的演讲。

以下为演讲全文：

浅谈编剧如何创新

张巍

各位领导，各位同行，大家好！我是北京电影学院的教师张巍，同时我也是一名从业24年的编剧。

首先感谢青工委每年提供这样的机会让大家相聚，我非常喜欢初心榜这个名字，年年我们都聚在一起，回到初心谈创新，环境和未来越是不确定，大家对于创新和突破的期待就越迫切，当然，与此同时，行动也就越谨慎。不过，在收获的季节讨论创新的问题，无论如何对我们是一件非常鼓舞士气的事情。

以终为始来讨论，我们从行业共同期待看到的创新结果来讲，那肯定是都希望出现一批新的点击量高、IP延展热度高、长尾效应高的电视剧作品。这几点都意味着高收益，也意味着为电视剧产业拓展出更大的发展空间，作为编剧当然我也希望自己的作品能在其中。

但确实也有个很尴尬的现实问题，目前更多的电视剧作品都源于对既有的文学作品的改编，不管是严肃文学作品还是网络文学作品。

我自己现在开始也做制片人了，因此我非常理解，项目决策首先的诉求是「稳」，最好还是「赢了再打」，所以码盘的时候，无论是剧本、编剧还是导演、演员等，剧集的关键要素，最好都有「流量背书」，这都是非常重要的考核指标。

所以作为内容生产链上的一环，现在编剧大量承担的是「对文学作品的影视化改造」这个工作，这就是市场的选择。

在主题、题材的原创方面，编剧创新的机会和空间都比较小。编剧可以增加或者减少一个人物，一条情节线，但并不能重新创造一个故事的内核，或者更改它的特色和基调，并且需要尽可能在原著粉、主创粉丝和剧粉的诉求之间达到最大限度的平衡，这也是改编作品的题中应有之义。

在这个前提下，编剧首先需要在辗转腾挪之间去寻找一条行得通的路，创新的自由度确实非常有限，所以对于最近几年改编非常成功的作品的编剧，我觉得他们都非常厉害。

所以，基于这个实际情况，对于编剧来说，从现实出发的创新，首先需要考虑「开源」，发现和发掘文化娱乐市场上更多具备广泛受众基础的IP领域，找到有流量基础，或者流量引爆可能性的领域和题材，去想办法拓展原创空间。

这确实需要有一个开发者/产品经理的思维，而不完全是作者思维，我们的作者性最终体现在具体的作品创作过程中，但赛道和题材的选择必须考虑市场和产业链的现实要求。

这几年大家也不断尝试和探索，也有了一些成就。

一个是和传统戏剧、文学作品融合，传统作品天然包含着社会文化情感的最大公约数，所以，以当下的视角，在原本的故事架构和人物关系之上，做世界观和人物动机的改造，古典文化元素和当代生活乃至未来技术融合起来，仍然是很值得尝试的一个领域。目前我们已经看到的更多是古代大女主商业故事和古代的悬疑探案故事，我相信还有更多的可能性值得挖掘，实际上这个领域的挖掘应该是刚刚撬开了一个缝隙。

我认为中国传统文化作品中还有大量的故事模型值得挖掘，事实上，所有的古典故事都可以融合当代观念、乃至融合科幻和未来的想象再写一遍，因为技术不断进步，但我们的文化与情感始终一脉相承，人性不变，但新的观念和新的技术往往带来新的解决方案。

另一个，是和综艺IP的联动和结合。我们今年拍摄的电视剧《即刻上场》，联动了腾讯的综艺IP《令人心动的offer》，剧中也邀请了各位心动的offer中的律师来客串，通过这个尝试，我也非常期待原创剧集和强势综艺IP的融合能够拓展更多的想象空间。

第三个是对微短剧和游戏特征的借鉴与融合。微短剧和游戏已经重塑了观众的收视习惯和收视期待。

从短视频和微短剧的角度，观众已经被训练得更加适应快节奏，强情节，高反转，并且，现在许多观众也往往是从短视频平台首先接触到剧集的内容，那么名场面的吸引力也就成了收视转化的一个重要因素，这是现在的剧集创作需要去调整和适应的部分。另外，微短剧因为制作播出的节奏快，在题材领域上的创新和试错，也可以为长剧的创作提供新的视角和用户反馈的参考数据，这也是非常值得关注和研究的。

另外，对应短视频的快节奏，在长视频里提供更加密集的情节点，这确实对剧情的设计提出了更高的要求。

从游戏的角度，一方面游戏的世界观模式和故事内在逻辑，已经通过网络小说进入了剧集，从创作方法论上我认为这是原创剧集也可以借鉴的，更受欢迎的游戏故事模型，也同时可以作为剧集的故事模型。另一方面，游戏IP和原创剧集的联动和融合也是一个值得期待的领域。

从和文化生活环境互动的角度看，去年和今年，《去有风的地方》《我的阿勒泰》，这些作品对于地方文旅的拉动，也非常明显。此外，近几年各地文旅涌入社交媒体，从淄博烧烤到地方文旅的短剧创新赛道，实景娱乐赛道，乃至于到各地文创产品的jellycat化，都已经成为流量密码，政府和其他文化部门也表现出了相当大的热情。

稍微展开来讲，我始终认为，观众对于长视频的需求本身是对于一个完整和稳定的故事逻辑的心理期待，这里面是有非常明确的安全感的诉求的。微短剧的快节奏更倾向于提供高频的情绪情感刺激与满足，但长视频更加适合作为情感的容器，每个人都不是时时刻刻都需要杀伐决断的，同一个人两种需求都会有，我认为人的命运与情感和地方文化的融合，也是上面两部作品成功的非常重要的原因。

所以从编剧的视角，如何把情感、故事和地方风物结合起来，用多元化的题材和体裁，和地方特色的流量载体一起完成在地共建，让人物、情节能够向现实生活场景延展，为IP的商业化运营提供弹药和抓手，形成新的地方文化和时代文化叙事，也就是说，用人物的情感和故事形成新的地标，为真实世界代言，我认为这也是一个值得尝试的领域。

以上是我认为编剧主动尝试和创新的部分。作品呼应当下的情绪诉求，多元化的体验、观察和感受，包括从社交媒体和关于社会事件的碎片化表达中去提炼、总结问题和情绪，这是编剧职业生涯中都在自觉不断努力去提升的部分。这是创作者的主动，我们真的特别主动。

接下来，从产业链上拥有项目话语权的一方来讲，我想，也有一些可以尝试的方面。

当下比较明确的现实问题是，一旦出现一个爆款，之后两三年的片单上，同款题材领域/主题/模式都会密集跟进，实际上是个快速消耗观众兴趣和注意力的方式，这有点像击鼓传花，市场快速饱和，观众一下子吃顶了，就不知道这个鼓声啥时候就停了，当然，大家立项的时候都期待自己不会是最后的接盘侠。

同类型或者类似题材的戏竞争，最后只好拼主创的咖位和流量，拼资本的财力，从整个市场和行业来看，这是零和游戏。

创新的风险和接盘的风险到底哪个更大，在产品创新和赛道创新上怎么去选择和扶植，我觉得如果能够对这个问题有更加理性的评估和认识，可能对整个市场上的创作者们都是个非常利好的现象，会鼓励大家创新和探索的积极性。

第二个，是数据应用方面的创新，我们已经有了海量的受众行为数据。其实也很期待播出平台和咱们的行业平台，除了根据流量数据筛选优质偶像之外，也能基于现有的数据做更多的面向内容主题和题材的研究和指导，我相信，有号召力的内容能捧出新流量，作为创作者，我们非常愿意响应市场的需求，这种方向性的指标是我们非常需要的。

最后，编剧的创作始终是个孤独的状态，所以非常感谢青工委，能不断张罗让我们这些孤独的人抱团取暖，也感谢每一位在座和不在座的同行们，每次看到各种开机和待播新剧的主创信息的时候，都由衷感到，新人辈出，而老编剧们也仍然活跃，大家都充满信念感，这对我始终是非常有力的支撑。

感谢大家，祝在座的所有的新老朋友们的新剧都能大爆，我们一起迎来崭新的明天！

（张巍）

感谢第七届初心榜联合主办单位爱奇艺，战略合作伙伴德影城、奇新世纪影业对本届初心榜的大力支持！