IP改编实战经验分享｜专访《风起霓裳》总编剧梅英菊

春节前夕，古装大IP改编剧《风起霓裳》登陆湖南卫视金鹰独播剧场，同时在优酷网播出。CMS收视率不断攀升，59城收视率连续多日第一，优酷古装剧榜单第一，关于故事情节和唐风美学等话题，热搜不断。

以唐朝为背景的影视作品众多，寻找新鲜的角度不易；加上最近两年因为政策等原因，古装剧持续低迷，《风起霓裳》如何在困境中脱颖而出？青工委官方媒体《青刊》（以下称青工委）采访了青工委委员、《风起霓裳》总编剧梅英菊，听她分享大IP改编的创作历程。

青工委委员、《风起霓裳》总编剧梅英菊

青工委：《风起霓裳》是改编自小说《大唐明月》，但从播出的剧集看，是对原小说做了颠覆性的改编，能否聊一聊为什么要这么改？或者说原小说的改编难点在哪里？

梅英菊：抛开对小说本身优劣的评判，单纯就小说改编成电视剧的技术性来探讨，原小说最致命的问题是故事主线模糊，主人公没有明确的行动线，缺少大量能推进男女主情感的事件，甚至男女主都不生活在同一个空间里，一个宫里一个宫外，几乎没有交集，更谈不上建立和推进情感。

说的通俗一些：第一，在小说的前三分之二，男主只是点状地出现过几次，且缺少具体的事件。试想四十集的剧，前三十集里没有男主，肯定是不行的。第二，小说中女主是穿越而来的，带着前世的记忆，知道武媚娘，王皇后，萧淑妃等每个人身上发生的大事件和命运结局，所以在宫斗中正确站队，成功躲开了所有的灾难。因为先知，看似非常聪明，问题就是女主一直在躲避，没有主动性。放在小说里不是问题，但是写成电视剧，女主没有主动性就是硬伤。

青工委：所以您就作了很大幅度的改编，但同时也遭遇了不认同改编后的故事的声音。确实，目前行业存在着基本上每一部IP改编的电视剧播出之后，都会有一部分质疑“魔改”的声音，您怎么看待这个现象？

梅英菊：这是一个复杂的问题，关于小说改编的学问，在艺术类院校的戏文专业，是一门非常专业的课程。时间关系我只能简单聊一聊，首先那些被购买的IP，肯定是有优点，有能打动购买方，打动读者的地方，比如说文笔细腻，某些细节感人，某些句子深入人心等等。

接下来说一个最朴素的道理，购买IP的资方也好，平台也罢，都是非常专业的。如果买过来的小说直接分段拍了，就能变成影视剧，为什么还要再花一笔钱请编剧改编？就是因为不改，甚至不颠覆性的改，就没法做成影视剧。很多IP被买到手之后，资方甚至是找来一拔儿又一拔的编剧来改编，最后能改出来的已是少数幸运的项目，烂尾做不下去的占大多数。

具体到每个项目，会各有不同的问题，比如虽然一本小说有几十万字，甚至更多，但是故事线或者说故事核根本不清楚。比如男女主没有主动性，事件缺失，靠大量状态描写堆砌字数，情节不能有效被推动。比如大量同质化的小说，千篇一律，买到手之后发现根本找不到卖点。再比如一些网络小说尺度比较大，有各种政策问题等等。

青工委：刚才您聊到，被购买的IP最终能被做成影视作品的只占很小的比例，多数都是半途而废或石沉大海，对于这个问题，您有什么看法或者说是建议？

梅英菊：这跟前几年资本疯狂进入影视市场，IP被盲目追捧有关，基本每一家影视公司都囤积了一些IP。市场去掉这部分库存需要漫长的时间，过程就是最优质的项目改出来成为了爆款剧，还有一部分七拼八凑勉强做出来，或默默无闻，或直接扑街，大部分则永远的成为库存。随着近两年影视市场的沉淀和冷静，我相信情况会有所好转。

至于建议，就是影视公司在购买一个IP前，应该有很专业的预判，这个IP的优点是什么，缺点是什么，拿到手之后要怎么改，改完之后能呈现出来的样子，要心中有数。对于专业人士，做出准确的判断，其实并不难。而不是先跟风买到手，看别人买耽美，也跟风买耽美，看别人买大女主也跟着买大女主。买到手之后，再通过一拨儿又一拨的编剧试错，寻找正确的路，很有可能试着试着就永远陷入迷途了。有了明确的判断之后，再购买，然后就按照之前确定的思路，坚定地执行就好。执行的过程中，就算有不一样的声音，也要坚定自己的判断，瞻前顾后，左右摇摆，很有可能让项目变成一个四不象。

青工委：您作为一名优秀的编剧，能结合《风起霓裳》这部剧，具体谈谈改编创作的技巧吗？

梅英菊：具体到《风起霓裳》这部剧，主要是给四个主要的人物设计了明确的行动线：

琉璃是为母复仇翻案；裴行俭从怀才不遇，到得遇太子李治，两人相知相惜，裴行俭辅佐圣主为盛世开太平，建功立业；武媚娘面临唐太宗病危，若太宗驾崩，按祖制她必须出家感业寺，从此青灯古佛了残生，她要挣脱残酷命运；太子李治天真赤诚理想化，如何在敌人环绕的险恶环境中，最后坐上皇位，实现自己强国爱民的政治理想。那么在剧中，四个主人公各有困境，各怀理想，互相扶持，互相作用，建立情感，最终挣脱各自困境，实现各自目标，整部剧就立住了。

青工委：具体到琉璃与裴行俭，武媚娘与李治这两对CP都深度观众喜爱，能聊一聊，塑造这两对CP的时候有哪些设计？

梅英菊：琉璃从小经历家变，被迫女扮男装藏身不禄院，虽然聪明机灵，却对情事懵懂。裴行俭文武双全，能谋善断，命运多舛，人称天煞孤星，琉璃是照进他孤苦生命中的阳光。剧中琉璃和裴行俭有十一岁的年龄差距，深谋远虑，洞悉世事的成熟男人，对机灵古怪却对情事懵懂的少女，极尽保护和宠爱，有时又对她的懵懂毫无办法。

剧中我写过一句台词：裴行俭对琉璃说“真不知该从哪里开始教你才好。”就是对两人很甜很萌CP感的最好的诠释。武才人成熟而有大智慧，她对太子的帮扶，有真心真情，亦有筹谋和算计。因为她有自己的生存困境，就像盂兰盆会上，武才人为长孙皇后供奉莲花灯之后，与婢女玉柳说的一番话。她不知道莲花灯能不能照亮亡魂回家的路，但是她知道能温暖太子的心。太子与武才人在险恶的深宫中互相温暖，除了爱情，武才人更多的是李治的军师，志同道合的战友。李治对武才人一诺千金，冒天下之大不讳，在登基后，接她回宫。在写这一对CP的时候，我写的很用心，也很保护，想让冰冷的权谋中，有一些人性的温度。真情对这对千古帝王夫妻，是奢侈品，所以才弥足珍贵。

青工委：还有一个问题，历史剧会涉及历史上存在过的真实人物，这些人物都有非常高的知名度，需要创作但又不能乱创作，请问编剧在写作这类人物的时候如何考量？

梅英菊：观众们耳熟能详的历史人物，的确是创作中的难点，我考量最多的就是，如何才能让观众看这些人物的时候，既有他们既定认知里的熟悉感、亲切感，又有新鲜感，尽量保持历史人物，大家熟知的标签，在尊重真实历史事件的起点、落点、结论的基础上，设计符合人物性格的事件，来推动剧情发展。比如裴行俭这个人物，出身名门，文武双全，命运多舛是唐代名臣，这都是符合历史真实的。同时他身上著名的标签是书法家，在剧中就设计了他在醉香楼墙上提诗，用藏头诗智对李治留下对联的情节。情节是虚构的。但是裴行俭善书法，工诗文，唐代文人有墙壁提诗的雅趣，在历史上是真实的。

青工委：顺着这个问题，再深入聊一下，该剧中您也选取了一些历史上真实而重大的事件来表现，编剧如何处理这些事件？

梅英菊：真实的历史事件和真实的历史人物，都是双刃剑，用好了会增加剧作的质感，区别于悬浮架空的历史剧。难点就是观众熟悉，多部电视剧中表现过，要怎么推陈出新，巧妙又不突兀。比如该剧中，我特意选取了历史上著名的武才人出家感业寺事件，把这个老梗翻出新意，写成了一个心理战与反心理战的桥段。把武才人感业寺出家这个历史事实，做成了为保命主动所为，当然其中也有一些妙巧新颖设计，表现裴行俭的睿智善谋和武才人的果敢，面对最坏的命运，也努力把主动权抓在自己手中。

青工委：最后一个问题，《风起霓裳》的播出接近尾声，电视台和网络都取得了很好的成绩。一部作品播出，有赞美、鼓励，也会有质疑，这些对您来说意味着什么？您会有一些总结和思考吗？

梅英菊：《风起霓裳》能顺利地拍摄和播出，并取得了很好的成绩，有很多观众和剧迷喜欢或者是不喜欢，我的心态都是很感恩的。感恩这部剧的总制片人贾总，在古装剧最艰难和低迷的时候，凭着她的专业判断，一直不遗余力地推进这个项目。感恩所有演职人员的合力付出，让这部作品有一个好的呈现。

对于我自己来讲呢，其实在每部作品中都有学习和成长，《风起霓裳》也是一样，缺憾肯定是有的。但是从入行的第一天起，我就告诉自己，做编剧是要把努力放在前边，放在写剧本的阶段，写的时候尽心尽力。等戏拍完了，播出了，就算有遗憾，也改变不了什么。写作时我会不断给自己压力，逼自己更好。播出后我反而会尽量给自己松绑。前面我说过，谋定后动，其实还有下半句，就是落子无悔。

最后呢，说句题外话，如果把一部剧比做一盘棋，这部剧我是接手的之前有人改编过的残局，能将一盘死棋走活，就已经是胜利。